L’étudiante de Bellini, Vittore Carpaccio, qui a introduit des détails naturalistes purement vénitiens dans l’intrigue religieuse, n’a pas oublié que la peinture doit d’abord être un ornement et plaire à l’œil. Il possédait une imagination magnifique et aimait les couleurs vives et gaies, qui convenaient parfaitement au style de la peinture vénitienne de chevalet.
L’artiste a transféré l’action des contes bibliques dans l’atmosphère festive contemporaine de la vie urbaine. La Vierge à l’enfant est présentée assise sur le fond d’un paysage médiéval reconnaissable avec de hautes tours, un château majestueux sur la montagne et un pont de pierre jeté sur une rivière profonde.
Dans les nuages du ciel coucher de soleil, les têtes de deux anges aux ailes de papillon voltigent, dont les visages sont si individuels que le maître les a probablement écrits par des enfants spécifiques. La pose de Madonna est pacifiquement calme, elle est occupée à lire, mais en même temps elle regarde son divin Fils, qui contemple le monde autour de lui avec un geste de bénédiction.