Le peintre français Jean Fouquet est l’un des fondateurs de l’art du début de la Renaissance en France. Fouquet a travaillé presque toute sa vie à Paris. Dans les années 40. il a visité Rome plus d’une fois, où il a pris des cours d’émail du célèbre artiste Antonio Filarete et étudié les œuvres de L. B. Albert, et en même temps peint un portrait du pape. Après son retour de Rome, l’artiste a réalisé le portrait d’un donateur. Les oeuvres de Masaccio et Fra Andezhelico ont eu une grande influence sur l’oeuvre de Fouquet. Son style de dessin a ravi le public, le talent incontestable de l’artiste a suscité une véritable admiration. En 1475, il a été nommé peintre royal.
Jean Fouquet, l’un des artistes français les plus célèbres du XVe siècle, a rivalisé avec Marmion dans l’art de la miniature. Fouquet a illustré de nombreux livres manuscrits, en particulier les œuvres de Boccaccio. Les œuvres les plus célèbres de l’artiste comprennent des miniatures de livres sur des sujets religieux et des sujets historiques dans les grandes chroniques historiques, la vie d’hommes et de femmes célèbres et les antiquités juives. Un trait caractéristique de ces œuvres est un reflet réaliste d’événements réels ou mythologiques, dont l’intrigue a été transférée à l’environnement contemporain de la France. Ces œuvres se caractérisent par des caractéristiques telles que le libre transfert d’espace et une grande variété de couleurs vives. Les miniatures de Jean Fouquet se distinguent par leur couleur douce, ainsi que par l’utilisation d’éléments d’une perspective directe et aérienne.
Dans les portraits de Charles VII et du chancelier G. Juvenel des Jursen, actuellement exposés au Louvre, l’artiste reflète avec une grande véracité le caractère des poseurs.
Fouquet possède également plusieurs compositions religieuses élégantes et expressives, telles que la peinture de l’aile droite du diptyque avec la Vierge à l’enfant, créée en 1451. Cette œuvre est aujourd’hui conservée au Musée royal des beaux-arts d’Anvers.
Malgré le fait que l’image de la Vierge à l’Enfant soit profondément religieuse, Fouquet a dépeint la Sainte Vierge comme une femme terrestre. Pendant un certain temps, on pensait que la Madone était un portrait d’Agnès Sorel, la bien-aimée du roi de France Charles VII. Parmi les motifs d’une telle déclaration, en particulier, c’est que c’est Agnes Sorel qui a mis la mode pour les robes à poitrine ouverte: dans une telle robe, la Madone est représentée sur la toile de Fouquet. Son fan était aussi quelqu’un Chevalier – le premier patron de Fouquet. Le tableau a été peint par l’artiste dans l’année de la mort d’Agnès, il est donc tout à fait possible qu’il ait été commandé en mémoire d’elle.
Dans ce tableau, comme dans aucun autre, l’influence des artistes italiens sur la méthode artistique de Fouquet est clairement visible. La grande attention que le peintre porte aux détails lui a été empruntée par des maîtres du Nord comme Jan van Eyck. Cela se remarque dans l’interprétation de la couronne, décorée de pierres précieuses, et de texture variée de vêtements, de fourrure et d’un voile transparent.
L’une des œuvres célèbres de l’artiste sur un thème religieux est le tableau “Etienne Chevalier avec saint Etienne”. Sur la toile, Fouquet a représenté un donateur en prière, Etienne Chevalier, qui est embrassé par le saint patron derrière lui. Saint Etienne est représenté sous le costume d’un diacre; Fouquet le présente à l’image du premier diacre de l’église chrétienne. Entre les mains de saint Étienne tient un livre sur lequel repose un pavé – signe de son martyre.
Fouquet a si bien agencé ces deux personnages dans l’image qu’ils ne semblent pas plats, comme dans les précédents travaux de maîtres français. L’artiste a essayé avec beaucoup de puissance de montrer le flux lumineux dans l’image, ce qui a effectivement affecté la précision de la localisation des images dans l’espace et le volume des caractères des personnages. Cette technique artistique indique un impact significatif sur la méthode créative de l’artiste lors de son voyage en Italie. Mais dans cette image, l’influence des maîtres du nord est également perceptible, dans l’étude de la texture des matériaux – fourrure, tissus, marbre, pierre – vous pouvez voir les similitudes avec la peinture de Van Eyck.
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