L’image de la mère et de l’enfant est universelle et est présente dans le symbolisme de nombreuses religions. L’enseignement chrétien place l’artiste devant deux tâches: transmettre la pureté vierge de Marie et en même temps sa maternité, et montrer clairement qu’il ne s’agit pas d’un enfant ordinaire, mais de l’incarnation d’une divinité. La tâche des artistes de la Renaissance était de développer davantage ce sujet sans perdre l’aura de la divinité. Habituellement, la Vierge Marie est assise sur un trône entouré d’anges, et l’Enfant est représenté comme un enfant pendant au moins un an, derrière l’apparence enfantine de laquelle l’esprit apparaît clairement.
“Madonna avec un long cou” est une œuvre tardive qui intègre tous les talents de Francesco Mazzuola. L’histoire de la maternité reçoit dans cette image une magnifique interprétation picturale. Les figures représentées sont gracieuses, les draperies qui reposent dans des plis profonds sont strictes, comme dans les sculptures.
L’allongement évidemment délibéré des figures, le choix de la palette de couleurs et l’élégance des détails sont notables, et les visages excités du groupe des anges ressemblent à des camées colorés. Dans les centres culturels d’Italie avec une politique artistique consciente, la grâce de cour de Parmigianino devient très honorable. De retour dans sa Parme natale en 1531, l’artiste crée ses œuvres les plus remarquables.
23 septembre 1534 Parmigianino reçoit une commande pour ce tableau d’Elena Bayardi pour sa chapelle dans l’église de Santa Maria dei Servi à Parme. L’artiste donne délibérément à la Vierge à l’enfant et aux anges des traits allongés exagérés – d’où le nom attaché à l’image. Héritant des artistes du XVe siècle – comme Raphaël et Pérugin – l’harmonie statique, Francesco a introduit le mouvement et la vibration dans ses compositions. Cette tendance est souvent appelée maniérisme, en raison de sa stylisation consciente et de son rejet des proportions équilibrées de la peinture de la Renaissance.
Malgré le travail long et laborieux, le tableau “La Vierge à l’enfant avec les anges et saint Jérôme” est resté inachevé. Quelques croquis préliminaires indiquent que l’artiste allait capturer sur le côté droit de la composition de Saint-Jérôme dépliant le papyrus, ainsi que Saint-François, dont la figure une image à peine esquissée de la jambe a été préservée. Le tableau est resté dans l’atelier de l’artiste pendant encore deux ans après sa mort, après quoi, finalement, il a été livré à la chapelle Tagliaferri à l’endroit prévu.
(No Ratings Yet)