Ivan Aivazovsky avait un talent extraordinaire par nature. L’environnement dans lequel il a grandi et grandi, ainsi que certaines circonstances ont contribué au développement rapide des capacités du futur peintre.
Aivazovsky vivait sur la mer Noire, ce qui a inspiré l’artiste à créer des images vives. Dans ses œuvres, la mer est parfois remplie de joie, débordant maintenant d’un éclat extraordinaire, puis sombre. Plus rarement, c’est calme. Surtout, l’artiste aimait à représenter des vagues déferlantes qui se brisent avec un coup puissant contre les rochers, et des navires, comme des coquilles fragiles qui sont devenues de simples jouets pour cet élément imparable.
Aivazovsky a travaillé rapidement et donc la peinture “Vésuve” est une peinture d’esquisse créée par le maître en une demi-heure. La toile représente un large panorama de la baie de Naples. En arrière-plan, vous pouvez voir la côte qui descend jusqu’à la mer et le volcan Vésuve, qui fume légèrement. Il semble que la brume, à la fois sombre et transparente, enveloppe tout autour. Le soleil au coucher du soleil illumine l’horizon d’une lumière rose-dorée. La mer, écrite dans des tons bleus, donne une impression de fabulosité.
Le détail principal du paysage est le Vésuve, qui est le seul volcan actif en Europe.
L’impression de l’image reste ambiguë. Il y a beaucoup de nuances sombres sur la toile, ce qui crée un sentiment de désespoir. Mais en même temps, la grandeur et la grandeur de cette œuvre peuvent laisser une impression brillante au spectateur. Aivazovsky est un véritable maître de son art. Sur la photo, c’est comme si le grondement des vagues bruyantes et le grondement des rafales de vent étaient entendus et ressentis.
La nature de l’Italie est si bien représentée que l’attitude de l’artiste vis-à-vis de ce qu’il voit se fait sentir. Et il a mis toutes ses émotions dans ses tableaux.
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