En el siglo XIX. En el arte francés, una nueva dirección está emergiendo. Su estética prescribe a los artistas. para preocuparse más, no sobre qué y cómo se representa, sino qué impresión da la imagen. La emoción se convirtió en la dominante en el lienzo, y el movimiento artístico en sí se llamó “impresionismo”.
Pero, aunque Francia se considera legítimamente el lugar de nacimiento del impresionismo, los primeros pasos hacia un nuevo arte se dieron en otro país, en Inglaterra.
Unos años antes de la aparición del impresionismo en Francia, el pintor inglés William Turner creó una serie de pinturas experimentales en las que descubrió intuitivamente el marco de la dirección futura. Turner comenzó su viaje en las artes visuales con acuarelas en el género del paisaje realista en las mejores tradiciones de los maestros holandeses, pero la evolución posterior del artista estuvo marcada por un despertar gradual de interés en el paisaje romántico. Turner deja de representar en el lienzo solo lo que ve, y comienza a utilizar imágenes de la naturaleza para crear sus propias fantasías e imágenes simbólicas.
En sus primeras obras en el marco de la estética que él mismo encontró, Turner desvía la atención del objeto representado a la espectacularidad y grandiosidad de lo que está sucediendo, obligando al espectador a involucrarse en el juego de la luz y el color, contrastando, semitonos brillantes con los que el artista llena generosamente sus lienzos. Y el espectador está dispuesto a esta influencia, y ya no le interesa el objeto, ni la acción representada en la imagen, sino sus propias impresiones y experiencias causadas por la contemplación del lienzo. Este camino lleva a Turner al hecho de que sus obras posteriores ya están perdiendo cualquier conexión con la realidad, convirtiéndose en fantasmagoría colorida, enteramente nacida de la imaginación del artista.
El elemento favorito de Turner es el mar. La dinámica, la lucha de las fuerzas naturales, los raros efectos de luz y aire son los motivos favoritos del pintor. Por motivos marinos, Turner apela constantemente.
El aire saturado de humedad, el movimiento de las nubes, el despegue de las velas, la variabilidad continua llenan casi todos sus paisajes, independientemente de la trama original. Y la pregunta principal sobre la que reflexiona el pintor es cómo transmitir cambios instantáneos en la naturaleza con la ayuda de pinturas. Si organiza todas las pinturas de Turner en el orden cronológico de su creación, es fácil ver cómo el artista se acercó cada vez más a la casi completa mezcla de colores en el lienzo, convirtiéndolos en un solo punto y afirmando lo “no objetivo” en el lienzo. ¡Y qué fuerza de influencia surge!
Probablemente, sería justo llamar a la imagen “Ventisca. Un vapor en la entrada del puerto” por el experimento más audaz de Turner en este sentido. Cuando miras la imagen por primera vez, solo se ven el desorden de color y el caos.
Sin embargo, después de mirar más de cerca, puedes ver cómo la silueta oscura del casco de la nave emerge del movimiento de vórtice, cómo la bandera ondea con orgullo en el mástil, y en algún lugar a la distancia aparece un muelle.
Si mantienes tus ojos en la imagen por un tiempo, la aparente maraña de golpes se convierte en un mar embravecido y en una terrible tormenta. Y aquí no se necesitan absolutamente detalles, de los cuales esta imagen está completamente desprovista de detalles. No hay necesidad de describir cuidadosamente el objeto: el espectador terminará de dibujarlo él mismo en su imaginación: uno no debe imaginar el elemento marino disperso como realmente es, deje que la imaginación funcione.
Turner apela principalmente a nuestra percepción. Y lo que es importante no es que debamos ver una imagen determinada, sino que debemos sentir un momento de lucha, estremecernos bajo las rápidas ráfagas de viento, tropezar con cada nueva ola.
El centro compositivo de la web ayuda a determinar la gamma de la luz. Casi todo el espacio de “Blizzard” está ocupado por tonos oscuros, en los que Turner indica la dirección del movimiento con destellos de luz. Y el movimiento gira en el centro del lienzo, donde un destello de luz arrebata de repente un punto blanco.
Inmediatamente nace un contraste, realzado por el brillo del propio punto, que el artista logra usando los medios tonos suaves de los colores primarios alrededor. Parece que, un instante más, y las sombras se cerrarán, habiendo absorbido la nave.
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