Pierre Bonnard, pintor neo-impresionista nacido en Francia y simbolista, fue uno de los pocos pintores extranjeros elegidos para la Academia de las Artes de Londres. Pierre Bonnard recibió una educación artística clásica en los años 80. Siglo XIX. Estudia en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia de París de Julie-Ana. Una gran influencia en su obra tuvo un grabado clásico japonés, así como la obra del famoso pintor Paul Gauguin.
Durante algún tiempo, Bonnard formó parte de un grupo de jóvenes pintores, organizado por el propio Gauguin y bajo la gran influencia de las obras simbólicas sintéticas de su fundador.
El mismo Pierre Bonnard siempre buscó preservar su propia individualidad, considerando que la característica principal del estilo artístico es la capacidad de distribuir armoniosamente líneas y colores. Los amigos lo consideraban no solo un pintor maravilloso, sino también un talentoso decorador e ilustrador capaz. Bonnard destacó la naturaleza decorativa de su pintura en su obra.
Dijeron de él: “Él sabe cómo decorar los lados de nuestra vida con los ingeniosos y los patrones de arco iris de su imaginación”. La belleza sensual y festiva de sus lienzos dio una combinación hábil de ritmo flexible de líneas con sutiles contrastes de color.
El artista fue expuesto por primera vez con el grupo recién formado de “Independent”, no aceptado en el Salón, la exposición oficial más grande de París. Fue con este grupo de artistas que Bonnard más tarde se volvió particularmente cercano.
Escenas caseras privadas a menudo se convirtieron en objetos artísticos para Bonnard. Simplificando la trama, el artista deliberadamente llama la atención del espectador no sobre el contenido del lienzo, sino sobre la forma de transmisión de su propia idea y las sensaciones del artista. Por lo tanto, en la imagen “Ventana abierta” se muestra una habitación iluminada por el sol con una ventana abierta. La danza redonda de los colores con que se llena el lienzo hace que los habitantes de la habitación sean casi imperceptibles: una niña pequeña con una sonrisa en la cara y gatitos. Fuera de la ventana está el magnífico paisaje alegre y sereno del sur de Francia.
Los planos anchos de color puro, colores cálidos y brillantes transmiten el estado de ánimo general del artista.
Bonnard estaba en el grupo de arte Nabi, que buscaba retratar simplificando el color, el dibujo y la trama, que se reflejaban plenamente en sus obras, no solo pictóricas, sino también litográficas. Con una fluidez perfecta en el lenguaje de los colores y las líneas, transfirió el significado principal de la obra al modo de expresión personal. Color cálido, envolvente, confort pintoresco, contemplación del autor que llena todas las obras de Bonnard.
El nombre “Escuela de París” está estrechamente relacionado con el nombre de este artista, difundiendo la percepción especial del mundo de los jóvenes artistas franceses en todo el mundo.
Nabi trabajó en diferentes formas y formas de arte: decorando interiores, haciendo bocetos para vitrales, telas, alfombras, tapices, papeles pintados, muy intensamente en arte teatral y decorativo, en gráficos, carteleras y carteles. Sin lugar a dudas, el más talentoso en el grupo Nabi fue Pierre Bonnard, a veces irónico y grotesco, a veces gentil y poético en sus paisajes azul lila del mar Mediterráneo e innumerables “mujeres detrás del inodoro”, generalmente escritas en una exquisita escala de plata grisácea. En 1911, por orden de I. A. Morozov, un filántropo de Moscú, Pierre Bonnard pintó un mar mediterráneo neoclásico con un estado de ánimo idílico.
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