C’est l’une des nombreuses natures mortes écrites par Van Gogh à Paris. Emporté par les idées de l’impressionnisme, il commence à percevoir la nature et tout ce qui l’entoure d’une manière nouvelle. Les moyens d’exprimer ces émotions sont de nouvelles couleurs pures, des combinaisons contrastées de couleurs vives. Cette approche caractérise toutes les œuvres écrites par l’artiste au cours de cette période, et cela est particulièrement vrai des natures mortes.
Sur cette photo, l’artiste a capturé un bouquet de fleurs sur fond bleu. La composition de la nature morte est simple: à la surface de la table est un vase en céramique bleu avec des fleurs. Toute l’attention du spectateur se concentre sur un magnifique bouquet composé de lilas, de marguerites et de plusieurs anémones. L’artiste utilise de petits traits pâteux pour transmettre la texture d’un beau bouquet frais composé d’un nombre infini de petites inflorescences de lilas, de marguerites jaunes juteuses et d’une masse luxuriante de feuilles vertes.
Le système de couleurs est basé sur des combinaisons contrastées de bleu et de jaune, qui sont complétées par une masse blanche de fleurs lilas et deux anémones de couleurs différentes. Les contrastes améliorent les nuances naturelles, mais ne sont pas nets. Au contraire, l’image est faite avec beaucoup de tendresse et d’amour. Il a exprimé l’admiration de l’auteur pour les fleurs, qui ont toujours été considérées comme la personnification du printemps.
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