Valentinus continúa los experimentos de vanguardia de Hunt en la percepción y la forma. Hunt quedó fascinado con ellos en el cuadro “Seven Oaks” en Kent, donde estuvo en la segunda semana de octubre de 1850, junto con F. J. Stevens, DG Rossetti y Annie Miller para pintar el paisaje otoñal, primero para un pequeño boceto y luego para un panorama general. aceite Movió la composición de tablero a lienzo en Knowle Park cuando regresó a Londres a mediados de noviembre. Las figuras fueron pintadas en un estudio en Chelsea en invierno.
La firma Robertson, que proporcionó materiales a los artistas, imprimó el lienzo con imprimación blanca, después de lo cual Hunt aplicó dos capas adicionales de pintura blanca mezclada con barniz para obtener un fondo más limpio y, finalmente, logró una blancura perfecta. El método prerrafaelita de preservar la intensidad del color y mejorar el brillo fue que la luz se reflejaba en capas delgadas de pigmento. Hunt dibujó la composición con un lápiz sobre la imprimación y luego, antes de tomar el pincel, aplicó una delgada capa de pintura blanca sobre el boceto con una espátula, de modo que las líneas del lápiz fueran visibles.
Esto es similar al intonaco en la pintura al fresco: una capa delgada de yeso húmedo, bajo la cual los contornos del futuro dibujo son pre-sepia. Algunos fragmentos de pinturas de Hunt y Milles también podrían hacerse sobre un fondo blanco mojado; Este aspecto de su técnica aún no se ha investigado a fondo. En la imagen, las caras y las manos aparecen escritas en la capa superior húmeda, lo que les da un brillo adicional, pero no se puede distinguir a simple vista.
Estos métodos son parte de los métodos progresivos del arte prerrafaelista.
Inspirado por la exquisita profundidad de tono y los elegantes efectos de iluminación en el Retrato de Arnolfini de Van Eyck, armados con información sobre la creación de frescos de varios colores y familiarizados con las técnicas de trabajar con temple y dorado en la pintura de caballetes desde el Renacimiento italiano, Hunt y Milles experimentaron con materiales modernos. , pinturas en tubos, cepillos y barnices diversos. El siguiente paso fue la expansión del trabajo al aire libre, que hicieron los prerrafaelistas en el verano de 1851.
La primera pintura de Hunt que apareció en la exposición, escrita en la trama de Shakespeare, “Valentine Saving Silvia from Proteus”, también reflejó el interés del prerrafaelista en la literatura nacional y la Edad Media italiana o el Renacimiento temprano. Los artistas se sintieron especialmente atraídos por los temas del conflicto de amor y la lealtad en el amor: en la imagen están encarnados en figuras inmóviles en primer plano. Valentine salvó a su amada Sylvia del hostigamiento de su mejor amigo, el Proteus ahora pacificado, que dócilmente se arrodilla a la derecha.
La hierba bajo los pies está aplastada y rota, lo que indica una lucha reciente. A la izquierda, Julia, en un traje de página, mira a Proteus, fascinada por su pasión, mientras que al mismo tiempo gira el anillo en su mano derecha, que Protey le dio como signo de un voto de amor. Valentine promete perdón al enemigo derrotado.
Proteus expresa vergüenza y remordimiento, y en la cara de Sylvia, que sostiene a Valentine de la mano, al mismo tiempo que se aferra a su muslo, es un estupor y sumisión al destino.
Mientras tanto, parece que Julia está a punto de desmayarse, entonces su secreto será revelado, y Proteus, siguiendo el ejemplo del homónimo mitológico, una vez más le dará su favor a la niña.
El padre de Sylvia, duque de Milán, aparece en el fondo para participar en la escena final. Con la ayuda de gestos, posturas y miradas elegantes, Hunt describe de manera efectiva toda la situación, imitando la compleja trama de Isabella de Milles. Para facilitar la comprensión del espectador, dibuja citas de la obra a lo largo del marco, lo que pronto se convertirá en una técnica común.
Imágenes de armas, armaduras y trajes tomados de los “trajes históricos” de los dibujos de Bonnard y Hunt. Destaca especialmente la empuñadura de la espada de Proteus, en sintonía con el color rosa rojizo de su leotardo, el vestido de Sylvia y el traje de Julia. Para Sylvia, originalmente posó para Elizabeth Siddal, pero Ruskin, en su famosa primera carta a The Times, reprochó a los prerrafaelistas por el aspecto demasiado banal de los personajes, y Hunt dócilmente volvió a dibujar el rostro de la heroína.
Reskin elogió especialmente a Hunt por su “dominio inimitable”. Hunt firmó la foto: “U. Holman Hunt.
1851.
Kent”, insinuando la gran importancia que le dio a lo que escribió al aire libre.
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