“El anhelo me atormenta, el anhelo musical por la paleta, quizás. ¿Dónde encontraré a mis hermosas mujeres? ¿De quién son las caras y manos femeninas que darán vida a mis sueños?” – preguntó Borisov-Musatov en uno de sus versos libres. Esta pregunta es de la categoría retórica, es decir, las que ya se supone que deben ser respondidas. Los modelos de artista son bien conocidos.
La búsqueda de la “feminidad eterna” es el problema clave del simbolismo. A lo largo de su vida, Borisov-Musatov también lo decidió, tratando de “atravesar” el rostro de una mujer para dar una imagen íntima, un símbolo de belleza, no la belleza exterior que atormenta y eventualmente pasa sin dejar rastro, sino la belleza interior, espiritualizada.
De una forma u otra, la encontró en los rostros de su hermana, E. Musatova, su esposa, E. Alexandrova, su amiga íntima, N. Stanyukovich. Ellos, si puedo decirlo, la “suma” se ha convertido en el ideal de Musatov. “Hay artistas”, escribió M. Voloshin sobre Borisov-Musatov, “que han estado enamorados de una persona toda su vida. No les preocupa la belleza, es decir, no todo lo que se considera belleza, sino una fealdad particular.
Todos ellos dedican esta fealdad Decoran su creatividad con todos los tesoros de su talento, se refractan, la entronizan y con el poder de su amor crean a partir de la “fealdad” una “nueva belleza”. En la historia del simbolismo ruso, encontraremos muchos ejemplos similares.
Los retratos femeninos de Borisov-Musatov, a pesar de su reconocibilidad, son muy condicionales; transforman el rostro femenino, revelan en él los reflejos de la luz interior que se desvanece. Como ejemplo de tales obras, reproducimos “Una chica en un chal amarillo”, para la cual posó para E. Musatova, y “Retrato de N. Yu. Stanyukovich”, 1903
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