La pintura, incluida en la clasificación de las obras más caras del gran Picasso, está dedicada a uno de los afectos más poderosos del artista: Marcel Humbert, o más conocido como Eva Güell.
Su historia de amor es hermosa y trágica. El maestro idolatró a su musa, haciendo confesiones no solo a través de sus pinturas, sino también directamente en ellas. Por lo tanto, en las imágenes “Guitarra” y “Violín”, escritas en 1912, se pueden ver claramente las inscripciones, como si se hubieran inscrito accidentalmente en los argumentos: “Amo a Eva”.
La historia de amor no duró mucho, pronto Eva cayó enferma y comenzó a desvanecerse ante sus ojos. Cuando Picasso finalmente pudo llevarla al hospital, pesaba solo 24 kg. Después de un tiempo, ella se había ido, y la artista inconsolable comenzó a vivir por un tiempo como una mujer solitaria, llorando su pérdida.
Muchos libros le dirán que no se ha conservado ni un solo retrato o foto de esta belleza fatal. Sin embargo, esto está lejos de ser el caso. En cuanto a los retratos, de hecho en las pinturas escritas en el estilo del cubismo, como “Mujer con una camisa”, no hay necesidad de hablar sobre la similitud del retrato, pero todavía se conservan un par de fotografías de Eva en el archivo de la amiga de Picasso, Gertrude Stein.
El trabajo presentado es simple en la trama, pero complejo en contenido. Sólo la silla y un fragmento de una camisa tienen contornos reales aquí. En cuanto a la heroína, solo podemos adivinar las partes voluminosas de su cuerpo: el pecho, el cabello suelto, las pestañas largas e incluso el vientre desnudo con un ombligo.
Los críticos de arte notan que fue con esta obra que el artista anticipó toda la dirección multifacética: el surrealismo.
La obra contiene un estilo escultórico pronunciado, volumen y forma tangibles, combinados con la técnica del collage. Combinaciones grotescas, proporciones rotas, una forma impensable de transmisión: este trabajo solo puede entenderse abandonando por completo la lógica coherente, confiando solo en la fantasía.
El color se resuelve en colores cálidos – marrón, beige, rosa. Los colores suenan al unísono, sin interferir con la percepción de un diseño cúbico delgado.
La imagen apareció en 1997 en el código de subasta de Christie’s, y se vendió al Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde se encuentra hoy.