La pintura representa a una mujer grande de cuerpo entero con una rica túnica. El interior brinda la oportunidad de presentar un dispositivo de una celda rica para una persona noble: un icono en las paredes, un mantel en la mesa. Detrás de la espalda de la princesa, una chica con vestido monástico la mira tímidamente frunciendo el ceño.
Sofía misma – la encarnación de la independencia y la rabia. Las manos dobladas sobre el pecho, la postura orgullosa y el cabello suelto le permiten comparar su imagen con un asceta inquebrantable en su fe. Sus rasgos son severos, sus ojos están fijos en el espectador, en una mímica restringida hay una sensación de sufrimiento y agitación emocional, en la postura: la ignorancia de la dignidad real.
A través de los barrotes de la ventana, puedes ver la silueta de un arquero colgante, un mudo reproche a la princesa, que mató a personas.
El compositor ruso, un contemporáneo de Repin, M. Mussorgsky hizo una evaluación devastadora de la pintura “Tsarevna Sophia”. Trabajando en su ópera “Khovanshchina”, penetró profundamente en la atmósfera del siglo XVII, para poder emitir su propio juicio sobre la imagen.
Escribió: “Mi sueño me llamó a una pequeña mujer de pelo grueso que había experimentado la vida más de una vez… y vi… una mujer, una malvada, pero no amargada, una mujer enorme, pero no pequeña, todo borrosa en la medida en que El tamaño… el espectador tenía poco espacio “.
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