Dans les années 1630, Rubens s’éloigne de la vie sociale bruyante et s’installe dans la solitude au château de Stan. Ici apparaît l’une des œuvres les plus célèbres du peintre – “Three Graces”. Aujourd’hui, l’image ne cesse pas d’être surprenante – le titre est très différent du contenu pour le spectateur moderne, élevé sur les normes de beauté inhérentes à notre époque. Pendant ce temps, les corps féminins de Rubens – c’est une couche entière pour la critique d’art.
L’artiste a toujours peint la nature féminine d’une manière simple, honnête et ouverte. Ses corps nus sont détendus, mais pas vulgaires, érotiques, mais pas vulgaires. Rubens croyait que le corps humain est une création de Dieu et être timide pour le représenter signifie avoir honte de cette création, ce qui pour un artiste religieux était tout simplement impensable. Les héroïnes de l’image sont des grâces antiques se déplaçant dans une danse douce.
Étonnamment, quiconque regarde la toile peut clairement sentir combien l’artiste admire son corps légèrement plein. Cet enthousiasme de l’auteur est si contagieux que quels que soient les canons de la beauté, le spectateur commence involontairement à admirer les héroïnes de l’intrigue. Des lignes douces, des mouvements gracieux, des courbes pleines de bonheur – tout cela est un hymne à la beauté du corps féminin.
Comme affirmation de cela, nous voyons des fleurs entrelacées au-dessus des têtes des héroïnes, qui font écho de façon compositionnelle à leurs corps entrelacés dans la danse. On sait que le maître a peint la grâce située à gauche de la vie – c’est la deuxième épouse de Rubens, Elena Furman. L’auteur vient de se marier et de se baigner d’un bonheur retrouvé. Rubens lui-même aimait beaucoup cette image et ne voulait pas s’en séparer, de sorte que la toile était accrochée dans la maison de l’artiste. Ce n’est qu’après sa mort que le tableau a été mis en vente et que le premier acheteur a été le roi d’Espagne Philippe IV. Les “Trois Grâces” ont donc été emmenées en Espagne, où elles “vivent” encore.