Alexander-Jean Dubois-Drahone est un portraitiste français. Il a peint des toiles dans le sens caractéristique de l’ère rococo – lumineux, avec l’idée de la jeunesse et de la beauté éternelles, le désir de s’éloigner de la misérable réalité. Les héros de Dubois Drahone étaient toujours élégants, beaux et “frais”.
“Trois grâces” – un portrait de groupe de filles, peint au début du XIXe siècle. C’est du pur rococo sans le mélange des techniques du classicisme avec son rationalisme et sa nature. Apparemment, donc, les trois grâces du Drahone sont si élégantes et translucides et ressemblent à des créatures surnaturelles. Le travail est admirable. Il s’agit d’une toile légère avec un beau dessin de détails individuels, de tissus, de tentures. Les filles sont douces et en apesanteur. La lettre de l’artiste est très uniforme. Les traits séparés ne sont pas visibles, l’ombrage est presque miroir.
La palette des œuvres est douce et miellée. On peut voir à quel point la lumière est bien réglée. Il est chaleureux et pas dur. La peau des grâces semble veloutée. L’abondance de “lapins” sur les visages des filles leur donne de la vivacité et la bonne quantité. D’un point de vue historique, le travail mérite l’attention sur les costumes et les caractéristiques de style des cheveux des filles.
Sans aucun doute, c’est le style Empire, qui a absorbé l’industrie de la mode au début du IXIe siècle. Le fond olive sans air est très bon ici. Il ne se démarque pas, mais souligne en même temps favorablement la blancheur des robes. Il donne également de la chaleur au travail. La forme du portrait a une forme ronde, très rarement utilisée par les auteurs, mais coupe favorablement les coins vides de la mise en page.
Le portrait de l’œuvre de Drahone est reconnaissable aux couleurs blanchies et à la minutie dans les moindres détails. L’idée du travail est très simple et ne pose pas de question. Une telle toile coexiste bien dans n’importe quel intérieur grâce à des couleurs et une intrigue discrètes.
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