Andrea Mantegna est une artiste dont les peintures, déjà plusieurs décennies avant le début de la Haute Renaissance, ont senti les pas qui s’approchaient de cet art puissant. Le triptyque a été commandé par Margrave Ludovico Gonzaga pour la chapelle de son palais familial à Mantoue. La lettre miniature de l’image de l’autel, l’abondance de détails merveilleux caractéristiques de l’art de la première Renaissance, se combinent ici avec la puissance et la monumentalité inhérentes à la prochaine étape de la peinture italienne.
En conséquence, le petit autel pittoresque fait la même impression que les peintures murales de Mantegna dans le palais de Gonzaga. Et en même temps, je veux considérer le triptyque comme un joyau d’un cercueil. Dans la partie centrale, l’artiste a présenté une scène du culte des mages: parmi le paysage rocheux bien-aimé, il déplace une longue procession de personnes dans des robes luxueuses. Ils vont s’incliner devant le bébé assis sur les genoux de Mary. Les anges se recroquevillent.
La lettre sèche et lumineuse de Mantegna fait littéralement briller l’image, grâce également à l ‘”air” spécial dans les peintures – complètement transparent, clairsemé, qui ne se produit que dans les montagnes. Par conséquent, dans le monde créé par l’artiste, tout est visible: le chemin au loin, et le château de lumière auquel il mène, et les cheveux du chameau, et l’herbe dure, et les fins fils d’or qui ont percé les vêtements. Et en même temps, la scène peut être imaginée dépliée à travers le mur de la chapelle. Mantegna le savait et, pour renforcer l’effet de la monumentalité du représenté, il l’a peint sur une surface concave.
Dans la scène “Circoncision”, l’artiste a minutieusement écrit l’ornementation murale, des compositions à lunettes – “Le sacrifice d’Isaac” et “Moïse remettant les tablettes du Testament au peuple”, un panier avec des colombes dans la main de Joseph, un plateau avec des fournitures de circoncision que le garçon tend au grand prêtre. L’image du petit Jean-Baptiste est touchante, qui suce un doigt, tenant un bagel mordu dans l’autre main. Toute cette scène détaillée conviendrait à une grande murale. Et seulement dans la troisième composition – “Ascension” – il n’y a presque pas de détails soigneusement représentés, il est plus ascétique et puissant, le paysage rocheux y est à nouveau visible, et même le nuage sur lequel le Christ se tient semble être sculpté dans le marbre. Mais, comme auparavant, les sentiments des personnages sont subtilement transmis: l’étonnement et l’espoir de Marie et des apôtres,
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