En la vida religiosa del siglo XIV. más grande que antes, el papel comenzó a tocar pequeños altares, que servían para oraciones en el hogar. Su programa iconográfico incluía brevemente las enseñanzas cristianas. La tabla central del tríptico representa a la Virgen María en gloria, rodeada de ángeles y santos.
El bebé sentado en su regazo se estira felizmente hacia la cruz roja y la flor que los mártires vírgenes le extienden. El pájaro en su mano izquierda es un símbolo de sufrimiento. En la puerta izquierda del altar está el nacimiento de Jesús, y a la derecha, la muerte de Cristo en la cruz.
Sobre estas escenas, dos escenas extremas de gablete representan la escena de la Anunciación. “Las reflexiones franciscanas sobre la vida de Jesús que fueron populares en el siglo XIV comenzaron con esta escena para despertar a personas inspiradoras, similares a la que fue abarcada por María.
Se creía que después de las alegrías y tristezas de la vida terrenal, representadas por el nacimiento y la muerte de Cristo, la dicha de la vida eterna espera al hombre. Esta idea se reflejó en la imagen central del tríptico, donde los santos se representan en compañía de Madonna y el Niño y los ángeles: a la izquierda está el santo obispo, presumiblemente St. Nicolás, junto a él, hay un diácono vestido de rojo, probablemente San… Esteban, el primer mártir cristiano; a la derecha, dos santas princesas que representan a los mártires, una de ellas, vestida de rojo y con un libro en la mano, St.
Catalina de Alejandría. La línea verde frente al trono de Madonna denota la zona terrenal, donde el Sv. Juan el Bautista y el Apóstol de San Jacob Bernardo Duddy fue alumno de Giotto.
Esto está más indicado por las pesadas formas masivas de la natividad de Cristo.
Aquí se juega un papel importante y el deseo de transmitir la profundidad del espacio con la ayuda de manchas de color oscuro y claro. Esta imagen se caracteriza por una imagen monumental, al fresco. En contraste con esto, el dinamismo vivo de la imagen central, la riqueza de sus formas decorativas y una maravillosa paleta dan testimonio de la influencia del artista moderno de la pintura de Siena.
El programa iconográfico de este pequeño altar y el estilo artístico de la interpretación se repiten en un tríptico de Bernardo Duddy de 1333, conservado en el Museo Florentino de Bigallo. Esta obra, la perla de la colección del famoso Museo de Altenburg de Bernard August von Lindenau. Este prominente erudito, un destacado estadista del principado sajón lo compró, probablemente en Italia en 1843-1844.
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