La parte con la imagen de la Trinidad es tan notable en concepto como la composición con figuras femeninas. Este es uno de los ejemplares más antiguos, si no los más antiguos, de una grisaille, imitando una escultura de piedra en la sección exterior del altar. La idea no era solo que el lado cerrado del altar creaba la ilusión de fusionarse con la pared de la iglesia detrás de él, sino que también debía convertirse en una imagen interna y subordinada, enfatizando el contraste con los ricos colores de las puertas que se abren en los días festivos.
También hay una interacción entre ilusión y realidad.
Al igual que las esculturas de piedra sin pintar, las estatuas están ubicadas en nichos en pedestales poligonales; Las pupilas hundidas de Dios Padre están ligeramente giradas hacia la derecha de acuerdo con la perspectiva del nicho, la mirada que cae también a la derecha. Las esculturas son extremadamente creíbles; mientras que la realidad de sus contornos da la impresión de que cobraron vida gracias a los colores que los cubrían. Parece que el Jesús muerto todavía muestra su herida en su costado.
El significado oculto de esta escena es una transmisión realista del tema Pieta. La sombra y la penumbra, creadas por la luz brillante de la ventana de la derecha, exacerban el realismo de la obra. Las esculturas de Klaus Sluter, que trabajaron en Dijon y crearon su famoso predecesor Andre Bonev en Valenciennes, están cerca de este trabajo con su espacio tangible tridimensional; Kampen debió haberlos visto.
El trabajo del maestro está escrito en rejilla sobre lino fino, unido a una tabla. Otras pinturas en los lados exteriores de las puertas del altar tienen el mismo diseño, posiblemente para protegerlas durante la apertura de la humedad de las paredes de la iglesia.
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