Masaccio representa la imagen de la Trinidad como era en la tradición del Renacimiento, donde Dios Padre fue representado como un patriarca de barba gris sentado en el trono detrás y sobre el Hijo crucificado, sosteniendo Su cruz con los brazos extendidos. Sobre la cabeza de Cristo, en forma de paloma, el Espíritu Santo flotaba. Tal imagen, conocida como la Sede de la Expiación o la Sede de la Salvación, se generalizó en la pintura florentina del siglo XIV.
Sin embargo, la obra maestra Masaccio tiene algunas características especiales. En primer lugar, nadie ha creado nunca una imagen tan monumental en tamaño. En segundo lugar, Masaccio escribió a Dios Padre en pie, lo que probablemente quería traerle a un sacerdote que sirve a la misa y celebra la Eucaristía. Mientras tanto, antes de Masaccio, se representaba a Dios Padre sentado en el trono, como lo vemos, por ejemplo, en las pinturas de Nardo di Chone. “Trinidad”: uno de los primeros trabajos en la historia de la pintura mundial, en cuya composición se aplicaron las leyes de la perspectiva lineal, creando la ilusión del espacio tridimensional.
El marco arquitectónico de la imagen otorga una gran influencia aquí a Brunelleschi, y muchos investigadores incluso creen que él estuvo directamente involucrado en la creación del fresco.
Bajo el arco de un arco masivo, el artista pintó las figuras de la Santísima Trinidad. En los lados de la crucifixión están la Madre de Dios y el Apóstol Juan, y fuera del espacio sagrado, fuera del arco, hay dos rodillas. Lo más probable es que estos sean retratos de personas que ordenaron la foto de Masaccio.
La imagen de abajo muestra una tumba con una inscripción que enfrenta a cada espectador: “Yo era como tú y deberías ser como yo”. Así, la tumba nos recuerda la inevitabilidad de la muerte, y la imagen de la Trinidad da lugar a la fe en la salvación del alma. Este fresco fue uno de los primeros en crearse con la ayuda de cartones: grandes dibujos a gran escala, se aplicaron a la pared y luego se delinearon con contornos de estilo de madera.
Como en el caso de cualquier mural pintado en yeso fresco, a pesar de que la imagen estaba mal conservada, los investigadores pudieron determinar cuánto tiempo siguió trabajando el artista.
En este caso, Masaccio tardó 28 días. La mayor parte del tiempo se pasaba escribiendo la cabeza y la cara. Imágenes de la Santísima Trinidad En la cultura cristiana, había varias tradiciones de la imagen de Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo. Las épocas cambiaron, y con ellas la representación visual de la Trinidad.
La doctrina de la Trinidad, es decir, la representación de Dios como la trinidad del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, es una de las piedras angulares de la fe cristiana.
Por primera vez, se habla de la Trinidad como Dios, unida en tres personas, en el Evangelio de Mateo. El Cristo resucitado envía a sus discípulos-apóstoles al sermón con las palabras: “Id, pues, enseñad a todas las naciones, bautizándolos en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo”. En la pintura medieval, la imagen de Dios Padre tenía un significado simbólico. Esto se debió al hecho de que la iglesia no permitía a los artistas escribir lo que es imposible de ver.
Al mismo tiempo, existía la tradición de representar la Trinidad en forma de tres anillos entrelazados o en forma de trébol.
Especialmente a menudo tales tréboles aparecían en los vitrales de las iglesias. Más tarde, los artistas comenzaron a representar la Trinidad en forma de tres figuras humanas. Por ejemplo, en el icono de Andrei Rublev, la Trinidad está representada por tres ángeles. Menos comúnmente, la imagen de la Trinidad fue expresada por la figura de Dios Padre, el Hijo sentado a su mano derecha, y el Espíritu Santo flotando entre ellos en forma de paloma.
En el grabado de Durero, Dios el Padre mismo apoya el cuerpo del Hijo tomado de la cruz. Esta escena tiene mucho en común con lo común en la época del Renacimiento: beber o pintar composiciones escultóricas que representan el duelo de Cristo.
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