La pintura “Tragedia” se refiere a una pleíada de las obras más famosas de Picasso. El trabajo es uno de los mejores logros del periodo azul.
El período depresivo de la creatividad en el que reinó la tragedia, el drama y el dolor “engendró” muchas obras de arte sobresalientes del gran maestro.
Hoy se sabe con certeza que la razón de un período tan oscuro de creatividad fue la muerte de un amigo cercano de Picasso y la difícil posición material y moral del artista. Pero, irónicamente, las imágenes que se crearon en una atmósfera de extrema pobreza, hoy no se cansan de batir los récords de precios en todo tipo de subastas prestigiosas. “Tragedia” – una de esas obras tan significativas.
La trama de la imagen nació como resultado de una observación cercana por parte del artista de las mismas personas descontentas e infelices como él. La obra muestra a tres personas pobres que se paran en la playa. Caras tristes, hombros caídos, manos juntas, todo esto expresa pensamientos tristes.
Todos los héroes de la imagen son descalzos y mal vestidos. Parecen estar envolviendo sus pobres harapos, buscando esconderse del penetrante viento marino.
El sentimiento de tragedia se agrava aún más cuando se mira el rostro del niño: su apariencia carece de vitalidad inmediata inherente a todos los niños, por el contrario, no es infantil ni seriamente triste.
El autor no nos da pistas sobre quiénes son estas personas: la familia de pescadores, o simplemente los transeúntes, cuyas piernas los llevaron a la costa del mar.
Todo el trabajo está impregnado de algún tipo de desesperanza y fatalidad de lo que está sucediendo, lo que involuntariamente plantea la pregunta: ¿qué tipo de emociones fuertes fueron superadas por un joven de 20 años, que en ese momento era Pablo Picasso, ya que podrían “derramarse” en imágenes tan trágicas y sin esperanza?
Hoy, este trabajo emocional se puede ver en Washington, en la Galería Nacional de Arte.
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