De basses collines de Feodosia, des murs génois avec des tours de guet, une baie, la silhouette de Lysa Gora, des maisons basses, tout cela, alternant en douceur, est situé sur une longue toile qui reproduit le panorama de la ville antique et de ses environs. fiabilité de la disposition et de l’apparence de Feodosia. Mais l’auteur a utilisé les capacités expressives des moyens graphiques non seulement pour écrire un look à grande échelle, mais pour créer une image avec une sorte d’originalité. Sa composition est caractéristique, par exemple, des dynamiques internes: la stagnation des formes architecturales anime le mouvement des nuages épars dans le ciel et l’alternance rythmique des bâtiments résidentiels, des collines jaunes et des basses montagnes. La citadelle génoise fait irruption dans la monotonie des maisons en pierre squat, fièrement dominant la ville. Toute la composition du paysage “Theodosius” combine le clair-obscur.
Le premier plan est écrit dans une tache de peinture dense, de couleur sombre avec une prédominance d’ombre et de terre de Sienne. Derrière elle s’ouvre le milieu, illuminé, avec des immeubles d’habitation et des remparts peints dans une agréable couleur ocre clair. La forteresse génoise, qui joue le rôle de centre sémantique et compositionnel de l’image, est donnée ici par une tache plus sombre et contrastée sur un fond clair de montagnes et subjugue la gradation de tous les éléments de couleur de la toile dans le ton.
Le troisième plan, avec Lysa Gora, les collines et la baie de la mer, est peint dans une couleur plus claire avec l’introduction du ton brun-ocre chaud principal des nuances bleues et grises. La couleur principale de la terre ocre s’intègre harmonieusement dans les plans multi-éclairés de l’image.
Mais à certains endroits, les toits de tuiles rouges, les murs blancs des maisons, les ombres bleues tombant des objets individuels sortent du champ noir et blanc général, atteignant la force de la tache de couleur, ce qui indique l’utilisation par l’artiste de deux méthodes dans le travail – la construction en noir et blanc du paysage provenant de S. Shchedrin, et le principe pittoresque des relations chromatiques, signe de la peinture en plein air, inhérent à l’art de nombre d’artistes russes de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Cependant, le clair-obscur domine dans ce travail. La soumission de l’espace lui est subordonnée, et en général, l’image est décidée par la voix de tons brun olive serrés, ce qui donne à sa palette colorée une certaine retenue conditionnelle.
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