Bonnard puede clasificarse con seguridad entre los mejores pintores paisajistas del siglo XX. Desde su juventud, sintió sutilmente la naturaleza, creyendo que era “la mejor medicina para el alboroto urbano”.
El bello, pero inalcanzable sueño de una fusión armoniosa del hombre con la naturaleza se plasmó en varias obras tempranas del artista. Así, en la pintura “Terraza”, de 1918, escribe una pareja casada, “disuelta” en la flor del jardín. Este trabajo es difícil de considerar el paisaje en el sentido estricto de la palabra.
Además de la naturaleza y la gente, aquí hay algunas partes del interior de la casa. Pero estos detalles no distraen al espectador de la belleza del mundo circundante. Las coronas de los árboles, las nubes, los campos distantes están escritos en colores “falsos”, pero por alguna razón todo parece mucho más real que la fotografía en color más precisa.
Los paisajes tardíos de Bonnard, escritos por él desde la ventana de su taller, sorprenden con un alboroto de colores brillantes y entusiasmo por la vida. Árboles, sol, aire irrumpen en la ventana del artista.
El espectador siente que esta fiesta de la naturaleza está abarrotada en el lienzo. Mire la hoguera de mimosa en la ventana del taller Artist’s Mimosa, 1939-46. “No me convertí en pintor de paisajes porque estoy pintando paisajes; de hecho, no lo hago tan a menudo”, escribió Bonnard a Matisse. “Es solo la naturaleza lo que me ayuda a deshacerme de todo lo que me envenena” Paisajes Bonnard y realmente sanan el alma.