Le thème principal des peintures du grand artiste russe, le peintre marin Ivan Aivazovsky, est la mer dans tous ses états. L’artiste comme s’il fusionne dans cet élément et avec une crédibilité inhabituelle transfère toute la puissance de cette grande puissance. C’est comme s’il connaissait un certain secret, grâce auquel il peint magistralement ses marines. La mer sur ses toiles est maintenant calme, comme si elle s’était calmée avant la tempête, puis fait rage, écrase des navires qui, comme des jouets, sont sous l’emprise du jeu féroce de l’élément marin dans la vie.
Le tableau “La Tempête”, peint en 1886, représente une mer agitée. Les hautes vagues roulent les unes sur les autres, écrasant tout sur son passage. Et maintenant, le navire est naufragé. Combattant avec la force irrésistible des vagues les plus puissantes, il n’a pas pu résister, et seul le mât se balance encore dans l’eau.
Il est terrible d’imaginer combien de victimes cette tragédie a emportées dans les profondeurs de la mer. Des mouettes blanches, comme des étincelles brillantes et scintillantes, survolant le site de la tragédie à la recherche de proies. Le ciel sombre, couvert de nuages lourds, ne fait qu’exacerber cette intrigue dramatique. Mais sur le côté droit, vous pouvez voir l’illumination, ce qui signifie que la tempête se calmera bientôt, les nuages se disperseront et la mer redeviendra calme. La tempête semblait réaliser son plan cruel. Ce travail est magnifique, mais en même temps rempli de l’horreur du moment.
L’image est écrite de manière si réaliste qu’il semble que les vagues se déplacent et que bientôt leur force tombera sur vous. En regardant l’image, vous sentez l’odeur de l’eau de mer et vous entendez les cris des mouettes interrompus par des rafales de vent. Ce chef-d’œuvre vous fait une fois de plus comprendre que l’homme est impuissant devant la grande puissance de la nature.
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