En 1907, Picasso, ya ampliamente conocido, inesperadamente para otros, crea una serie de pinturas de una manera nueva, llamada cubista. El cubismo, que al principio asustó a los críticos y al público, pronto se convirtió en una de las corrientes más difundidas, no solo en la pintura francesa, sino en toda la europea. El testamento de Cézanne, quien llamó a interpretar la naturaleza “por medio de una bola, un cono, un cilindro”, los artistas cubistas son vistos como su programa creativo.
El mismo Cezanne nunca siguió estas palabras literalmente.
Los jóvenes artistas eran más radicales. Los cubistas intentaron revelar la construcción del objeto, para exponer su estructura “limpia”. La naturaleza circundante, los artículos del hogar, la figura humana se convirtieron en una combinación de volúmenes y planos en sus pinturas. Sin embargo, los mejores artistas cubistas y, sobre todo, el propio Picasso nunca se separaron de la realidad.
Su experimentación fue cognitiva, nada arbitraria. Por lo tanto, varias cosas de Picasso relacionadas con el período cubista, realmente revelan los fenómenos desde un nuevo lado, profundizando la visión del sujeto sobre el tema.
Still Life “Green Bowl and Black Bottle” se escribió en el período en que la abstracción tomó el lugar principal en el trabajo de Picasso. La composición es muy simple y concisa: solo hay dos objetos completamente mundanos en el contexto de los borradores que se escriben juntos. La ubicación de los objetos le permite identificar mejor la masa, el contorno y hasta la textura del material. El artista privó la imagen de cualquier decoración, cambió las cosas casi hasta el borde de la imagen, girándolas hacia el ángulo del espectador, lo que creó una tensión claramente tangible.
La impresión de ansiedad realza el contraste de los tonos profundos (verde y negro) en los objetos que se muestran sobre un rojo penetrante.
Pintura generalizada segura, color intenso, construida sobre una combinación de sordos pardo-rojizo, gris-negro y verde. Pero la concisión de los medios artísticos otorga una expresividad especial a estos objetos simples.
Rechazando la ilusividad, rechazando la corrección de la forma, Picasso refuerza el “carácter” de cada embarcación representada: una forma esbelta y perfecta, incluso una elegante botella negra y una copa verde ancha y algo torpe. Las cosas adquieren extraordinaria espiritualidad y “vitalidad”. En una pequeña naturaleza muerta, la asombrosa capacidad de Picasso de ver en las posibilidades visuales inagotables en la realidad circundante se manifestó plenamente.
La imagen entró en el Hermitage en 1934 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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