Jan Vermeer Delft poseía un don extraordinario para transmitir el escurridizo para los ojos indiferentes de la armonía del mundo. El resplandor de estar en sus pinturas se logra con la ayuda de un especial, tan inusual para la visión artística holandesa, la composición clásica y la paleta. A menudo, el maestro utiliza una técnica punteada peculiar, aplicando pintura con los toques finos de un pincel.
“Taller de artista” – uno de los últimos trabajos de Vermeer. La imagen tenía varios nombres: “Alegoría de la pintura”, “Arte de la pintura”, “Artista y modelo”. Según su concepto artístico, el trabajo va más allá de los límites de la imagen del artista tomada en el trabajo en Holanda.
La construcción compositiva, la decisión de los planos y el entorno nos permiten percibir la imagen como un símbolo del arte de la pintura que transforma la realidad cotidiana.
Se levanta la pesada cortina de alfombra y el espacio del espectador se abre a los ojos del espectador; una joven holandesa, envuelta en una brillante materia azul, representa a la musa de la historia de Clea; un mapa de siete provincias holandesas cuelga en la pared; el propio artista, representado desde la parte posterior, vestido con un traje festivo. La pintura está escrita en forma de trazos fundidos característicos de la escritura tardía de Vermeer, que creará la superficie de pintura de esmalte más delgada. La gama de colores se basa en colores brillantes y saturados.
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