Renoir se distingue par la constance de ses lieux et paysages préférés. L’un de ces endroits était le restaurant familial House Furnes, dans lequel le peintre aimait se trouver. Une série de portraits ont été peints ici, “Rowing Breakfast” et “Two Sisters”.
La photo a un double nom – “Two Sisters” et “On the Terrace”, et en toute honnêteté, il convient de noter que ces noms doivent rester exactement comme ça. Le premier nom a été donné au tableau par Renoir lui-même à la fin de l’œuvre, le second nom “Sur la terrasse” a été inventé pour la toile par son premier propriétaire, Paul Duran-Ruelle, collectionneur et mécène des impressionnistes français.
Pour le fond, le maître a choisi la pittoresque terrasse de la maison des Furnes, d’où s’ouvrait une belle vue sur la Seine. Le long de la balustrade, Renoir a représenté deux sœurs. L’artiste a écrit de la nature et aujourd’hui, il est certain que dans la vie, deux modèles n’étaient pas des parents. Le rôle de la sœur aînée a été réalisé par Jeanne Darlo, la future actrice, qui n’a que 18 ans et est encore loin de la gloire. Plus tard, sa star ne brûlera pas longtemps, mais brillamment dans le ciel de la Comédie-Française, et même plus tard, elle deviendra une chocolaterie gardée, n’ayant jamais été mariée. Le nom de la petite fille, sœur cadette, ainsi que toute autre information, n’a pas été conservé.
Renoir a passé 4 mois pour créer l’œuvre. On sait qu’un an plus tôt, le peintre essayait déjà de représenter la jeune fille dans le même décor, mais le modèle était dépourvu de charme, bien qu’elle soit très jolie et fragile. Un an plus tard, Renoir a décidé de réessayer, compliquant la composition et l’intrigue – maintenant c’est un double portrait, où le paysage occupe une place importante. Les lettres de l’artiste au critique Dure sont conservées, où il se plaint de combattre des fleurs et des arbres, avec un portrait de femmes et d’enfants, parlant de sa nouvelle œuvre.
En effet, en regardant l’image, on ne peut qu’être surpris de voir à quel point les détails sont bien pensés dans l’espace artistique de l’œuvre. Le protagoniste de l’image n’est pas l’une des sœurs, mais la lumière. La lumière qui joue dans les couleurs des arbres en fleurs se reflète dans la surface de l’eau de la rivière, avec un lapin sautant sur le chapeau de l’aînée des sœurs, illumine les traits doux et jolis des visages des héroïnes. Grâce à cette lumière, l’ensemble de l’image est pleine de couleurs vives et “respire” la gaieté.
Créant son travail, comme tout autre, le maître se concentre avant tout sur la peinture plutôt que sur la fiabilité du contenu. La couleur, la lumière, l’harmonie étaient les principaux composants, c’est pourquoi le panier avec des boules de fil sur les genoux des sœurs semble si organique ici, bien que cet élément soit illogique dans le contenu de la toile, comme si les filles étaient capturées à l’intérieur.
Une magnifique toile était entre les mains de trois collectionneurs célèbres – Duran-Ruel, Efrussi, Coburn, jusqu’à ce qu’elle soit léguée au dernier Art Institute de Chicago.
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