La période parisienne de l’œuvre de Van Gogh est marquée par une intensité de travail sans précédent. La passion pour les concepts innovants de l’impressionnisme entraîne un changement radical dans la manière picturale, les modes d’expression créative et la perception de la nature. Dans ses tableaux, l’artiste quitte désormais complètement les canons et les règles dictés par l’école classique de peinture.
Dans ce tableau de 1887, Van Gogh peint une parcelle de sous-bois. L’artiste s’inspire du jeu de la lumière sur le vert forêt et le véhicule avec une grande variété de nuances. Un tronc d’arbre ombragé massif délimite un petit espace en deux parties, derrière lui, vous pouvez voir une section de forêt éclairée par le soleil brillant.
L’artiste évite l’utilisation des couleurs noir et gris même dans les ombres profondes. L’image entière est peinte avec des nuances claires et claires, qui ensemble forment une mosaïque sans précédent en couleurs. Le vert éclairé de l’arrière-plan joue avec des nuances chaudes et ensoleillées de jaune, contrastant fortement avec les ombres bleu-bleu devant l’arbre. Mais la lumière et l’ombre sont composées de nombreux traits colorés, chacun jouant un rôle dans la palette de couleurs globale de l’image. Le talent du peintre se manifeste ici par le fait qu’à travers la couleur, Van Gogh a réussi à montrer la beauté sans précédent d’un endroit aussi insignifiant.
(No Ratings Yet)