La toile avec la représentation irrationnelle de la réalité “Paranoïaque – solitude critique” appartient au surréaliste Dali. La date d’apparition du tableau est associée au style établi de l’écriture de l’artiste et à la parfaite conviction de ce dernier de son propre génie.
Le titre de l’œuvre reflète pleinement la méthode déjà bien connue de recherche et d’écriture de ses propres peintures de Salvador. L’auteur a appelé son “invention” comme une méthode critique paranoïaque basée sur l’affichage de ces objets et images qui, à son avis, se déroulaient exclusivement dans les rêves ou la drogue d’une personne. Ce sont les scènes mêmes d’intimidation et de morceaux de corps que la pensée rationnelle n’est tout simplement pas capable d’inventer, de percevoir ou d’afficher. Par conséquent, Dali a qualifié sa méthode de pensée irrationnelle d’autorité et a le droit d’exister dans la peinture du monde. Et donc, le travail présenté est la personnification de certaines pensées tristes et solitaires de Dali. Il est possible que la machine, les restes de bois scié et les fleurs recouvrant les morceaux de métal soient en quelque sorte liés à la vie de l’artiste.
Cependant, le moment associé à la voiture s’est figé dans l’esprit du jeune Salvador de Figueres. Nous ne pouvons que supposer que le transport est associé à une sorte de voyage, peut-être un rêve d’évasion. Cet événement était si ancien qu’il était envahi par la végétation, comme on dit avec la “mousse” du temps. Dans ce cas, la “mousse” notoire est de petites inflorescences ordinaires et de l’herbe. Le chemin où le voyageur se dirigeait était long, parsemé de crêtes rocheuses et de sable. Cette route a été imprimée si intensément dans la mémoire qu’elle a laissé une marque profonde dans la pierre de la conscience et du temps – la voici, cette silhouette de la voiture à gauche, dans la roche.
La solitude avec laquelle l’auteur a lié son travail s’est exprimée dans une simple transmission à travers le métal rouillé d’une voiture, un mur détruit, un arbre mort, qui était une souche misérable. Il n’y avait personne pour laver la voiture, blanchir le mur et arroser ce même arbre. Le voici – le résultat d’une solitude froide.
Salvador Dali a peint le tableau à sa manière habituelle. Il s’agit d’une abondance d’air, d’espace, de vides et d’un horizon infini. Ce sont des couleurs chaudes avec un mélange de jaune du ciel, de blanc de cumulus. Il s’agit d’une ombre nette et d’un manque d’éblouissement dû à la présence de poussière sur les objets. La lettre de l’auteur est belle, claire et lisse. Son comportement et sa conception irrationnels compensent l’approche scrupuleuse des petits croquis.
Parallèlement au chaos des pensées dans l’œuvre de Dali, la précision de la perspective, les lois du clair-obscur et la véritable présentation des objets coexistent. Comme si deux personnes différentes existaient dans une seule coquille, comme premier signe de schizophrénie.
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