La réputation de Burn Jones avait déjà culminé quand il a commencé à travailler sur Quiet Evening. Ses peintures sur l’intrigue de “Sleeping Beauty” ont fait sensation lors de leur exposition dans la galerie d’Agnew; des foules entières affluent vers l’exposition pour regarder les immenses toiles, pour lesquelles l’artiste reçoit une somme colossale de quinze mille livres. Bien que Burne-Jones ait finalement obtenu son indépendance financière, il a continué de travailler dur et a remporté de nouveaux succès.
Elizabeth Keane a posé pour le portrait; le nom de l’image traduit du latin signifie “soirée tranquille”. Bessie était l’un des modèles préférés de Berne. Graham Robertson a noté qu’elle a souvent obtenu le rôle de l’ange ou de la nymphe “principale” dans les peintures ultérieures de l’artiste.
L’expression sur le visage de l’héroïne, vêtue d’une robe bleu foncé, est mystérieuse, comme le paysage en arrière-plan; Bern-Jones a peut-être renvoyé le spectateur à la peinture tout aussi controversée de Léonard de Vinci, La Joconde. Bern-Jones imite les traditions de la peinture de la Renaissance italienne – l’héroïne, écrite en trois quarts, s’appuie sur une balustrade.
Quiet Evening a été exposé à la New Gallery en 1894, et le critique Frederick Stevens a suggéré que le bâtiment à l’arrière-plan était une “cour de monastère vide”. Le fait qu’une femme tord une bague à son doigt peut indiquer qu’elle va devenir religieuse.
Beddington, qui a légué une photo à la Tate Gallery, se souvenant de la création de “Evening Rest”, a déclaré qu’il avait d’abord peint le personnage avec une ombre, puis peint son visage avec de la peinture blanche et de l’ombre, touché légèrement ses lèvres rouges, ses narines et ses yeux et appliqué toutes les couleurs vives, y compris le bleu couleur de la robe. Comme solvant, il a utilisé un mélange d’huile de lavande et de térébenthine et a travaillé avec une brosse plate pour garder la base lisse.
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