El artista comenzó a trabajar en este lienzo en 1865, pero lo terminó solo dos años después, después de su regreso de América del Sur. Durante estos dos años, se han producido cambios significativos en el estilo creativo de Whistler.
Ante nosotros está el último de los retratos de Whistler sobre Joanna Hiffernan, su modelo y su amante; Después de que el artista regresó de Valparaíso, se separaron. Además, esta imagen fue una despedida de Whistler con el “japonesismo”; después de 1867, los motivos orientales desaparecieron casi por completo de su trabajo. El trabajo también muestra que en este momento la influencia en el artista prerrafaelista se estaba debilitando.
Si las dos primeras “Sinfonías” están saturadas de connotaciones simbólicas, entonces en este trabajo el elemento narrativo, en general, está ausente, lo que acerca la imagen al trabajo de los artistas estéticos. En 1865, en la exposición de la Royal Academy, Whistler se familiarizó con las obras de un destacado estilista, Albert Moore, y quedó encantado con su Marble Bench. El esteticismo de Moore se hace sentir en muchas cosas de Whistler.
Sinfonía en blanco Nº 1: una chica de blanco – James Whistler 
Symphony in White No. 2: una chica de blanco – James Whistler 
Pavo real Taller de Tiffany – James McNeil Whistler 
En el piano – James Whistler 
Nocturno en negro y oro. Misil cayendo – James Whistler 
Backwater – James Whistler 
Symphony in White No. 3 by James Whistler 
Armonía en gris y verde: Retrato de la señorita Cecily Alexander – James Whistler