El retrato de la bella Anna Baldauf, conocida mundialmente como “Chocolate Girl”, copiado y grabado en innumerables ocasiones, fue escrito en Viena.
Lo más probable es que Anna sirviera en la corte de la emperatriz austriaca María Teresa, donde el pintor se fijó en la niña. Anna, la hija de un caballero empobrecido, sirvió como empleada doméstica en la corte. Dicen que fue allí donde el joven príncipe Dietrichstein notó su belleza.
Se enamoró y, para horror de la aristocracia, se casó con ella.
Como regalo de bodas, el príncipe Dietrichstein ordenó a Jean Étienne Liotare, que trabajaba en la corte vienesa en ese momento, un retrato de su novia con la misma ropa en que la vio por primera vez. Dicen que el día de la boda, la novia invitó a los chocolates familiares y, al estar contenta con su elevación, les dio la mano con las palabras: “¡Aquí! Ahora me he convertido en una princesa y puedes besarme la mano”.
Esta pintura también es notable por el hecho de que la primera porcelana de Europa se representó por primera vez en ella: Meissen. Ahora esta pintura se encuentra en la galería de arte de Dresde, pero originalmente fue comprada por el Venetian Count Algarotti, un conocedor y amante de la pintura. En una de sus cartas, dijo: “Compré el famoso pastel de Lyotard.
Se ejecuta en degradaciones discretas de la luz y con excelente alivio.
La naturaleza transmitida no se cambia en absoluto; Siendo trabajo europeo, pastel realizado en el espíritu de los chinos… jurados enemigos de la sombra. En cuanto a la integridad del trabajo, podemos decir en una palabra: esto es pasteles Holbein. Muestra el perfil de una joven sirvienta alemana, que lleva una bandeja con un vaso de agua y una taza de chocolate. De hecho, la imagen muestra solo una figura femenina.
Pero está representado de tal manera que la mayoría de los espectadores que visitan la famosa galería en Dresde se están hechizando a sí mismos. J.-E. Lyotard pudo darle a la imagen el carácter de la escena del género.
Hay espacio libre frente a “Chocolate Girl”, por lo que la impresión es que la modelo no parece estar posando para el artista, sino que pasa en pequeños pasos delante del espectador, llevando la bandeja con cuidado y cuidado. Los ojos de la “Chica de chocolate” están moderadamente bajos, pero la conciencia de su atractivo ilumina su rostro tierno y dulce. Su postura, la posición de la cabeza y las manos, todo está lleno de la gracia más natural.
Su pequeña pierna en un zapato de tacón alto gris se ve modestamente debajo de su falda.
Los colores de la ropa “Chocolate” son elegidos por J.-E. Lyotard en suave armonía: una falda gris plateada, un corpiño dorado, un delantal blanco brillante, un pañuelo blanco transparente y una gorra de seda fresca, rosa y delicada, como un pétalo de rosa… El artista no se desvía de la forma más detallada Cuerpo “Chocolate Girl” y su ropa.
Así, por ejemplo, la densa seda de su vestido es realmente erizada; los pliegues del delantal que acaba de sacar del cajón de la ropa aún no se han enderezado; un vaso de agua refleja la ventana y refleja la línea del borde superior de la bandeja pequeña. La pintura “Chocolate Girl” se distingue por la integridad en cada detalle, que J.-E. buscó constantemente. Lyotard El crítico de arte M. Alpatov cree que “debido a todas estas características,” Chocolate Girl “
Después de las convenciones y modales de algunos maestros del siglo XVIII, la precisión casi fotográfica de la pintura de J.-E. Lyotard dio la impresión de revelación. El artista trabajó exclusivamente en la técnica de pastel, que era muy común en el siglo XVIII, y la poseía perfectamente. Pero J.-E.
Lyotard no solo fue el maestro magistral de esta técnica, sino también su firme teórico. Él creía que era el pastel el que más naturalmente transmite el color y las mejores transiciones de luz y sombra en tonos brillantes y coloridos.
La tarea misma de mostrar una figura en un delantal blanco contra una pared blanca es una tarea pictórica difícil, pero en J.-E. Lyotar combinado con un delantal gris-gris y blanco con tonos gris pálido y un tinte de acero de agua es una verdadera poesía de colores. Además, al aplicar sombras finas y transparentes en Chokoladnitsa, logró una precisión de patrón perfecta, así como la máxima convexidad y seguridad de los volúmenes.
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