L’écriture de la toile “Sevrage, alimentation des meubles” par Salvador Dali coïncidait avec la date du mariage de l’artiste avec Gala. L’événement, recherché par l’artiste, n’a aucunement affecté l’œuvre présentée, mais il représente un tournant dans la vie du “bébé aveugle” et sa dégénérescence en mari mûr. Il s’agit de la signification secrète de l’histoire.
Un examen détaillé de l’intrigue ne rentre pas dans le cadre d’une personne saine d’esprit. L’idée de l’œuvre n’est claire que pour l’auteur, et l’apocalypse surréaliste des détails et des personnages de l’image peut être “lue” à votre manière, si l’auteur le permet. Essayons d’analyser un travail complexe d’orthographe artistique. Tout d’abord, l’œuvre est pleine de couleurs claires et chaudes. Dali a doté l’image d’air et d’espace et, comme toujours, a utilisé les lois de la perspective pour construire un plan à long terme.
Deuxièmement, le paysage sablonneux – une base préférée de son travail, est présent dans la composition. Le sable, en tant que personnification de grains de temps et de souvenirs d’enfance lointaine, est trahi littéralement et précisément – chaud, doux, sans fin. Après tout, n’oubliez pas que Dali a passé sa jeunesse dans la maison de ses parents à Figueres sur la côte méditerranéenne.
Une abondance d’étrangeté et de distorsion de la nature humaine – nourrir les meubles est la marque de fabrique de Dali. Peut-être que Salvador a investi dans le sens de nourrir la vie autrefois existante dans les quatre murs d’un espace confiné avec des meubles? Que du savon de vieux meubles, des murs blancs et de la vie quotidienne. Quelqu’un s’occupait du héros, “nourrissait” sa chair et son âme, s’endormait et était familier. Cette période a probablement été associée à l’enfance de l’auteur. Le sens de l’œuvre peut également être adapté à la période la plus difficile de l’épreuve de jeunesse de l’artiste en quête d’amour et de confort, à l’attente de la communication avec Gala, au désir de vieillir.
Au moment du début du bonheur, une rupture des critères de la vie passée se produit. L’auteur a proposé de casser comme une vieille table de chevet, dont il se souvient et sait que les trous du passé peuvent être colmatés en insérant un puzzle d’une armoire avec une bouteille à l’arrière de l’infirmière. Ayant soutenu le repli de l’infirmière, Salvador précise qu’il ne veut pas oublier le passé et claquer l’espace qui le relie aujourd’hui à celui de l’année dernière. Une femme découragée par son chagrin survit impuissante à ses années au bord d’une mer asséchée. Elle se nourrit de souvenirs, mais ne sera pas réconfortée par ceux qu’elle a nourris.
L’idée du sevrage est si tragique et triste que joyeuse avec la nouvelle vie de l’artiste. L’image incarne divers aspects de l’état émotionnel du Salvador, c’est la joie de l’indépendance, l’amertume de perdre l’insouciance enfantine et le désir de ne pas oublier le “goût du lait” tout en piétinant les querelles, les griefs et les malentendus dans ce qu’on appelle une table de chevet.
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