Pintura del artista holandés Rembrandt van Rijn “Sansón y Dalila”. El tamaño de la imagen es de 61 x 50 cm, óleo sobre lienzo. La historia de la vida de Sansón se describe en los capítulos XIII-XVI del Libro de los Jueces.
Los cuentos apócrifos de Sansón se encuentran en el histórico de Palle, también llamado por la primera frase inicial, el “Libro de la existencia del cielo y la tierra”. En este recuento de la historia del Antiguo Testamento, un capítulo especial está dedicado a describir la vida de Sansón.
La principal diferencia entre las leyendas apócrifas y bíblicas es la explicación del motivo, por qué Sansón descubrió el secreto de su fuerza a Delilia: en la Biblia, el amor de Samson por la insidiosa Delilah se establece como motivo, en la borrachera de Paley-Sansón. En la antigüedad, los apócrifos sobre Sansón eran comunes en Rusia. Las grandes epopeyas rusas sobre Svyatoslav están en conexión obvia con los apócrifos sobre Samson.
Dalila es un filisteo insidioso, el amado de Sansón.
Por su amor desinteresado y lealtad, Delilah lo recompensó con traición; emitiendo el secreto de la fuerza de bogatyr de Sansón a sus peores enemigos, los filisteos. La imagen humana creada en sus pinturas, en su obra de Rembrandt, toma forma en el contexto de la revolución burguesa holandesa realizada, Rembrandt absorbe la experiencia de la realidad holandesa posrevolucionaria, rompiéndola a través del espejo de un evangelio profundamente comprendido personalmente.
Después de las grandes imágenes italianas, hermosas, libres, titánicas e ideales, hay una imagen humana de Rembrandt impregnada de los principios del Sermón de la Montaña: una persona en sí misma, enredada en las contradicciones de la vida, capaz de tomar decisiones y cambiar, una persona relacionada con las tradiciones de los siglos pasados, pero Quien, ante las altas exigencias morales, debe manifestarse aquí y hoy, en la vida cotidiana.
En el centro de tal comprensión del hombre está el mandamiento del amor al prójimo, la humanidad. Este es también el significado orientado hacia el futuro de la imagen humana en el trabajo de Rembrandt. Esta imagen, imbuida de sus propias y tradicionales ideas y pasiones, un sentido de sí mismo y confianza en sí misma en la humanidad, como la creación de una persona, encontró su encarnación visible en línea, color y forma, lo que determina el poder extremo de las pinturas del artista y todo el arte de Rembrandt. .
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