Jacopo da Ponte, apodado por el nombre de la ciudad en la que, con excepción de los años jóvenes, cuando estudió en Venecia, pasó toda su vida, fue popular en Serenissima. Y tanto así que fue Veronese quien le envió a su alumno. Esta dramática composición también tuvo éxito, cuya aparición coincidió con la época de la contrarreforma: la búsqueda espiritual de nuevos significados de la experiencia religiosa, la perseverancia en resistir las tentaciones, el “conocimiento libre” y la responsabilidad personal.
En la representación de Jerome, el santo personaje de la historia cristiana, autor de interpretaciones y escritos polémicos, el traductor, se decidió enfatizar su lejanía de la vanidad mundana, de los lugares poblados. Jerome vivió durante cuatro años como ermitaño en el desierto de Halkid, cerca de la ciudad siria de Antioquía. Según la leyenda, se torturó a sí mismo antes de una crucifixión con una piedra en el pecho durante visiones tentadoras.
En el desierto aprendió hebreo. En Roma, fue secretario y asistente del Papa Damas I. Fue por instrucciones del pontífice que tradujo los libros del Antiguo Testamento y el Evangelio del hebreo al latín.
En 1546, en el Concilio de Trento, esta traducción de la Biblia fue declarada canónica y fue llamada la Vulgata. Vulgatas se representan tradicionalmente como un autor con un libro, a veces trabajando en una oficina. Jacopo Bassano muestra a un anciano rindiéndose al arrepentimiento en una cueva, con una piedra en la mano, frente a un libro abierto. Otro atributo en la iconografía de Jerome es el cráneo.
Sin embargo, aquí no está “de acuerdo con las reglas” en el primer plano cercano, iluminado por la misma luz mística de la penumbra que el demacrado, pero no el cuerpo ascético del anciano. El crucifijo se ve absolutamente maravilloso. El Dios-Hombre, clavado en la cruz, fue escrito como si estuviera vivo, como si el espectador, como erudito y santo de Jerome, desde lejos, pero el evento en sí aparece.
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