El trabajo de Nicholas Roerich “San Francisco” es un par del lienzo de 1932 “San Sergio de Radonezh”.El cuadro fue pintado en el mismo 1932 y actualmente se encuentra en los fondos de la colección del Museo Nicholas Roerich en Nueva York.
En la pintura, se representa a San Francisco con “gran simplicidad”. La imagen de Francisco es extremadamente ascética. El gran santo está vestido con un atuendo monástico simple y modesto.
En sus manos sostiene una pequeña paloma. El vestido monástico de Francisco es bastante espacioso y las grandes líneas verticales que dibujan pliegues enfatizan la fragilidad y la falta de cuerpo del santo. Afilados pómulos y una nariz fina y puntiaguda, palmas pequeñas y pies descalzos, todo esto representa una increíble espiritualidad y ascetismo, el desapego de todas las cosas terrenales.
Una pequeña cruz atada a un cinturón, una especie de, sirve como un signo modesto de un siervo de Dios. La paz y la tranquilidad de la imagen comienzan con la imagen de una paloma en manos de Francisco y se ven realzadas por la imagen de un arbusto en flor con un nido de pájaros. Pequeñas flores rosadas complementan esta luz sin excesos que rompen la armonía, los precursores del vicio. Las aves, sus siluetas apresuradas, son completamente despreocupadas.
Las aves no le temen a Francisco, sintiendo la misericordia y el calor que emanan de él. Las nubes de color azul oscuro no tocan el mundo brillante, protegidas por Francis, solo bordeando cautelosamente sus bordes. El calor y la luz emanan de la tierra, descansando solo en un lugar muy alto en el cielo azul oscuro.
Detrás de la figura de Francisco, el monasterio se representa como un símbolo del monasterio espiritual y la orden monástica, cuyo fundador es el santo glorificado. La imagen del monasterio es simple en color y soluciones compositivas. Colores apagados, sin dibujos detallados, detalles innecesarios y decoraciones. La modesta imagen del monasterio parece estar protegida por pequeñas montañas de hermosos tonos de témpera de color púrpura.
El motivo de la simplicidad suena en la composición y en la elección de decisiones discretas. Mientras tanto, la pintura de Roerich “San Francisco”, aunque no está saturada de colores brillantes, pero la imagen se basa en el contraste, lo que enriquece la percepción, brinda el color y el brillo necesarios de las imágenes, lo que hace que el rango visual sea más dinámico e interesante.
El lienzo de Roerich “San Francisco” es un trabajo largo y serio de los pensamientos y el espíritu del autor, capaz de encarnar y hacer más complejas y no solo grandes imágenes, sino imágenes sagradas, a través del poder del arte. Al mismo tiempo, el más mínimo error es destructivo tanto para el creador como para la imagen que crea. Tal gran responsabilidad es digna de un gran maestro.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)