Hay diferentes opiniones con respecto a la interpretación de las figuras de Friedrich. Muchos creen que el artista no era fuerte en la representación de una figura humana, y es por eso que prefirió pintarla a la luz de la noche o desde la parte posterior. Esta técnica permite al artista marcar solo la silueta, minimizando el número de piezas pequeñas.
Sin embargo, es poco probable que una explicación de este tipo pueda considerarse suficientemente convincente si recordamos los pocos autorretratos del artista que demuestran su capacidad para transmitir similitudes.
Lo más probable es que Friedrich retratara a sus héroes desde la espalda para darles a las figuras un sonido universal y crear una imagen generalizadora. Un ejemplo sorprendente de este enfoque es la pintura “Una mujer junto a la ventana”, 1822, en la que la esposa del artista se transformó en una imagen colectiva de “solo una mujer”. De la misma manera, el artista resuelve imágenes masculinas en las pinturas “The Wanderer Above a Sea of Clouds”, 1818 y “Moonrise”, 1835-37.
Salida de la luna sobre el mar – Caspar David Friedrich 
Dos, contemplando la luna – Caspar David Friedrich 
La mujer por la ventana es Caspar-David Friedrich 
Abadía en el bosque de robles – Caspar David Friedrich 
En el velero – Caspar David Friedrich 
Pasos de la vida – Caspar David Friedrich 
Paisaje con un árbol seco – Caspar David Friedrich 
Búho en la tumba – Caspar David Friedrich