Zurbaran aimait beaucoup à représenter les saints comme des figures distinctes et, dans ses peintures, effaçait presque complètement la frontière entre le divin et le quotidien. Dans la peinture “Sainte Elizabeth de Hongrie”, il a capturé le noble citoyen de Séville dans une tenue à la mode. L’image entière est soutenue dans des couleurs chaudes. Se tournant légèrement vers le spectateur, une femme pas très belle aux yeux réfléchis et attentifs regarde de la toile. Elle est vêtue d’une robe en soie chère à la mode, richement décorée d’or et de pierres précieuses.
Le tissu vestimentaire est écrit de manière à ce que nous semblions entendre le bruissement d’une jupe en taffetas surélevée, nous pouvons déterminer que la soie du manteau est plus légère que le tissu de la robe, et la manche rouge est douce, agréable au toucher. Une main brillante, quelque peu négligente, tient un bouquet de fleurs. Traditionnellement, Elizabeth de Hongrie était identifiée à sainte Castille, qui, selon la légende, transportait du pain aux martyrs chrétiens capturés par les Arabes.
Lorsqu’on lui a demandé de montrer ce qu’elle portait, le pain s’est transformé en fleurs. Ainsi, les fleurs sont devenues un attribut indispensable de l’image du Saint. Le tableau est si banal, il y a si peu de sainteté qu’il pourrait être confondu avec le portrait d’un noble citadin, ne serait-ce que pour un halo à peine perceptible au-dessus de la tête sainte. L’origine de cette image dans les collections de Madrid est inconnue. La première fois, il est mentionné dans les inscriptions de la cheminée du palais royal de 1814
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