Nicholas Roerich, en tant qu’artiste subtil et connaisseur de la beauté, a attiré de superbes images complexes, qu’il s’agisse de sommets montagneux ou de héros de l’esprit. Dans les œuvres de Roerich, il y a un cycle exceptionnel de peintures.
L’artiste crée la série “Holy Mountains”, une série dépeignant des ascètes de l’esprit, des saints. L’image des saints, héros de l’esprit, montre à quel point l’esprit d’une personne peut s’élever, à quel point la foi est inébranlable et forte. Les sommets des montagnes et les sommets de l’esprit humain sont les principaux moteurs de la créativité de Roerich. Nicholas Roerich crée de nombreuses peintures liées à ce sujet, dont l’une peut à juste titre être considérée comme la peinture “Saint-Serge de Radonezh”, écrite par lui en 1932.
La tâche difficile qui attendait l’artiste était d’incarner l’image du saint. Dans cette œuvre, l’artiste s’écarte volontairement des traditions séculaires et des canons religieux de l’image. Un calme doux se lit sous l’apparence de Serge de Radonezh. C’est un véritable symbole d’une grande spiritualité et moralité. En créant de si grandes toiles, l’artiste nous aide de manière plus réfléchie et avec respect, à traiter les images de grandes personnalités historiques, à se tourner vers des descriptions de la vie et des œuvres des saints, au nom de l’illumination de notre propre vie et de la recherche de la vérité.
Roerich a particulièrement apprécié l’apparition d’un saint tel que Serge de Radonezh. L’artiste a consacré plusieurs images à cette image. La toile “Saint-Serge de Radonezh” a été peinte en 1932 et est actuellement conservée dans la galerie Tretyakov.
L’artiste a dépeint Saint-Serge comme un personnage central, grand, volumineux et complet. Roerich n’observe que partiellement la manière traditionnelle de peindre des icônes. Derrière la silhouette mince et haute du saint, un monastère russe a été écrit. L’image vivante du monastère a été peinte dans des couleurs ouvertes et non conventionnelles pour une peinture canonique orthodoxe utilisant des nuances de rose et de jaune.
Le monastère symbolise la joie de glorifier les enseignements du saint, la joie joyeuse des disciples qui glorifient la grande parole de saint Serge de Radonezh. Fragmenté représente des soldats ambulants avec l’image d’un saint. Cette image nous rappelle la rencontre historique de Saint-Serge et Dmitry Donskoy avant la bataille de Don. Un peu plus tard, la bataille de Kulikovo s’est avérée être une grande victoire, un exemple frappant de la force du début spirituel du peuple russe et de sa foi.
L’image de l’œil qui voit tout en haut de la toile est un ancien signe divin. L’image entière est précisément subordonnée à ce grand ordre mondial divin, la structure du monde entier comme un sanctuaire. Et Serge de Radonezh lui-même tient un temple devant lui – un symbole de la renaissance spirituelle de la Russie. La Russie renferme cette grande image du temple, et le signe de la sainte trinité à propos du saint est appelé à protéger et à diriger la Russie vers la lumière en trois dimensions temporelles.
Dans la partie inférieure de la toile, il y a une inscription écrite dans un bel aspect ornemental et décoratif ancien de la lettre, dont la signification montre la force de l’attente de Roerich des épreuves imminentes et inévitables pour la Russie. Malgré tout, l’artiste croit en son pays, qui n’accepte le travail de Roerich qu’à la mort de l’artiste en 1947. Cependant, il croyait pleinement à la grandeur future de la Russie, appréciait le grand passé de sa terre natale.
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