L’image se distingue par une composition à plusieurs chiffres et un tracé original “multicouche” avec de riches symboles cachés. La peinture représente saint Luc – l’un des évangélistes, peignant un portrait de la Vierge avec l’enfant Christ dans ses bras, et la figure de la Vierge est présente dans l’image sous deux formes – pour ainsi dire, “dans l’original”, flottant dans les nuages et soutenu par des chérubins gonflés, des “putti” italiens typiques “
On pense que l’évangéliste Luc était un artiste, de nombreux peintres étaient donc membres de la guilde de Saint-Luc. Dans l’image, à l’image d’un saint, le maître se représente lui-même, qui peint le Très Saint Théotokos de la nature. Derrière assis sur un élégant tabouret sculpté se trouve un énorme taureau – cet animal dans son apparence ailée était un symbole de l’évangéliste Luc.
Chacun des évangélistes avait son propre symbole, tous appelés Tetramorph. Dans ce tableau complexe et largement mystérieux, le sublime et le terrestre sont unis – les saints et les dieux, ainsi que les gens ordinaires, tels que l’apprenti de l’artiste, frottant des peintures dans la pièce voisine et visibles par le spectateur à travers une porte ouverte.
Comme d’habitude dans la manière d’écrire le maniérisme, les poses des figures sont complexes, voire élaborées, elles utilisent beaucoup de draperies et de riches matériaux de décoration, les couleurs sont riches, mais pas intenses, un peu “poussiéreuses”, nobles et sobres.
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