L’intrigue est empruntée à une légende d’origine grecque (VIe siècle), selon laquelle saint Luc a été le premier à peindre un portrait de Notre-Dame. Sur cette base, les artistes le considéraient comme leur patron, et dans de nombreuses villes il y avait une guilde d’artistes, la guilde de Saint-Luc.
Dans l’image de Rogier van der Weyden, l’action se déroule dans une loggia ouverte. À gauche au pied du trône se trouve la Madone, qui allaite l’enfant Christ. Le trône, qui rappelle son futur rôle de reine du ciel, est décoré de figures sculpturales d’Adam et Eve, qui devraient rappeler le péché originel que Christ et Marie ont expié.
En face de la Madone, agenouillée respectueusement, capture son apparence de St. Luke. L’artiste a pu montrer l’état intérieur d’une personne associée à une situation spécifique: révérence révérencieuse et concentration de l’artiste au moment du processus créatif. Derrière St. Des arcs à travers la porte entrouverte sont visibles pour le taureau et le livre – ses attributs traditionnels en tant que l’un des auteurs des quatre évangiles. Ici, beaucoup de choses sont typiques des compositions préférées des Néerlandais: au moins un panorama lointain de la ville et du canal, peint si finement, doucement et soigneusement, avec deux figures humaines réfléchies sur le pont.
Mais le plus remarquable est le visage et les mains de Luke, qui écrit la Vierge “d’après nature”. Il a une expression spéciale – une expression soigneusement et respectueusement embrassante d’un homme qui a tous plongé dans la contemplation. Les vieux maîtres hollandais ont donc regardé la nature. Certains érudits suggèrent que le visage de Luke est un autoportrait de l’artiste. Il existe plusieurs versions de ce tableau dans les musées de Boston et de Munich.
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