Durante los años 40, Rembrandt abordó el tema de la Sagrada Familia varias veces. Una de las mejores soluciones de este tema es la pintura del Hermitage “La Sagrada Familia”, creada por el artista en 1645. La escena del evangelio le da al espectador muchas asociaciones con la vida cotidiana de las personas, el moderno Rembrandt.
El silencio y la paz son perturbados solo por los sonidos familiares de la vida en el hogar. Quema la leña crepita, se oye un ruido monótono y silencioso del hacha de un carpintero.
La habitación está envuelta en un delicado crepúsculo; La luz entra suavemente de varias fuentes, se desliza suavemente sobre la cara de Mary, ilumina la cuna y da el tono de espiritualidad representado. El niño se agitó levemente mientras dormía, y la mujer, obedeciendo el sutil instinto maternal, rompe la lectura, levanta el dosel y mira con ansiedad al bebé. Ella – muy sensible, muy alerta.
Esencialmente, la gran humanidad y la penetración de la imagen se crea solo por uno de sus puntos de vista.
La elevación de la luz del momento capturado también se refleja en el hecho de que los ángeles descienden silenciosamente hacia la madre y el niño. En esta obra, el artista parece tener algo en común con los maestros del género doméstico holandés. Pero, a diferencia de ellos, en primer lugar, no la comodidad tranquila de la vida cotidiana concierne a Rembrandt, sino la gran belleza de las relaciones humanas simples.
Al observar a una mujer sentada en la cuna de su hijo, todo lo que necesitaba era ver solo uno de sus movimientos temblorosos, un minuto de giro de la cabeza, una mirada ansiosa, para sentir la poesía del sentimiento maternal.
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