Pollock a “annulé” la peinture du chevalet. C’était une tentative de repenser radicalement le travail traditionnel du peintre. Le maître n’était plus obligé de se tenir devant la toile, prenant soin de “l’expression” de la réalité.
Pollock a dit “non” à l’intrigue, figurative ™ et généralement graphique. Il a étendu d’énormes morceaux de toile sur le sol et, “éteignant” la conscience, “est entré dans l’image” – est devenu un avec elle, presque littéralement. Autumn Rhythm, avec son entrelacement fascinant de lignes de couleurs, avec sa transparence et sa profondeur vacillantes, est l’exemple le plus clair de la nouvelle esthétique proclamée par l’artiste américain.
Ces peintures ont été interprétées différemment. Certains les ont appelés “délire”, d’autres ont vu en eux le développement des traditions établies par Picasso et Kandinsky, d’autres ont trouvé en eux la naissance d’un “grand style d’un grand pays”, l’incarnation de sa force, sa liberté, sa portée. Mais le problème de la “compréhension” demeure.
L’art ne vit pas dans un espace sans air, il nécessite de la sympathie, une réponse. Question: comment “comprendre” une telle créativité? “Autumn Rhythm”, sans aucun doute, envoûte, comme s’il attire le spectateur en lui-même, attire avec sa musique étrange. Et c’est déjà la réponse à la question.
Les peintures de Pollock aident une personne à découvrir en lui-même un secret, fermé par la conscience diurne, et ne nécessitent donc pas une “compréhension” traditionnelle – elles ne s’ouvrent qu’au niveau de ce “souterrain” spirituel vivant notre vie en chacun de nous.
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