La alta y escarpada orilla del río, sobre la cual el follaje agitado por las ráfagas de viento, volando a lo largo del río muy por debajo del bote bajo velas blancas, hace un ruido de viento, la extensión ilimitada del distrito y las nubes en el azul alto del cielo ventoso, todo en este movimiento intenso e intenso de la imagen está impregnado de un sentido de amor. Naturaleza nativa y entusiasmo por su inquietud “inquietud”.
¿Y es de extrañar que el surgimiento de esta imagen en el pre-revolucionario de 1904, cuando el trueno de una tormenta pública que se aproximaba se sintiera claramente en el aire, fuera percibido por los contemporáneos, aquellos que esperaban el viento fresco de la revolución, como un símbolo poético significativo, como algún tipo de anticipación de la venida social? actualizaciones? La pintura de Rylova, llena de dinámicas tormentosas, causó una respuesta pública inesperada para el artista, y su maravilloso paisaje verde y ruidoso atrajo a los corazones de la audiencia no solo por sus altas virtudes estéticas, sino también por el patetaje social que la avanzada Rusia revolucionaria sentía.
La imagen se hizo conocida de inmediato y el nombre del autor entró para siempre en la historia de la pintura rusa. Un paisaje con abedules concebido con modestia, inspirado en el ruido del follaje, temblando bajo ráfagas de viento, sonaba en la historia del arte del paisaje ruso como un acorde principal brillante. El artista creó una obra en la que no solo mostró su encantador talento del pintor, sino que también describió muchas nuevas formas de desarrollo de nuestro paisaje post-Vitoviano.
El excelente desempeño de Rylov nos lo dejó su hermano mayor en las artes, Mikhail Vasilyevich Nesterov, un destacado artista ruso.
En su libro “Old Days”, escribió: “Los años que van desde el comienzo de los años 900 hasta el mismo año de su muerte fueron una continua cadena de éxitos para Arkady Alexandrovich, su admiración por la belleza diversa de su naturaleza nativa. Su nombre se estaba volviendo honorable, pero de ninguna manera lloraba, en ruso. El talento, el crepé, sus imágenes se hicieron más y más significativas, y no ser tendencioso por su naturaleza, fue informativo.
La belleza de los cuadros de Rylov residía en su belleza interior y exterior, en su “musicalidad”, en silencio, caricias o elementos elementales. experiencias salvajes de la naturaleza .
Sus bosques misteriosos con los ruidos de los habitantes de los bosques respiran, viven una vida especial y encantadora. Sus mares, ríos, lagos, el cielo está despejado, prometiendo un balde para el mañana, o un cielo con nubes que se precipitan a alguna parte – promete un desastre – todo, todo lo que Rylo tiene en acción, todo es dinámico – la alegría de la vida reemplaza su drama. El bosque oscuro está lleno de alarma, las tormentas de la Kama, tal vez, traen la muerte a alguien. La migración otoñal de aves sobre mares lejanos se experimenta como una pérdida personal de días despejados. Todo en Rylov está lleno de significado, y él no está en ninguna parte, de ninguna manera es indiferente al significado, a los misterios de la naturaleza y sus habitantes.
Canta, alaba y magnifica a la Patria… Rylov no es solo un “pintor de paisajes”, él, al igual que Vasilyev, como Levitan, es un poeta profundo y sincero. Él es muy querido para nosotros, lo es para nosotros, porque Rylovykh es liberado por la naturaleza muy, muy escasamente… “
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