Le tableau “Street in Auvers” a été peint en 1890 et est actuellement conservé dans les fonds de la collection du musée d’art Ateneum à Helsinki.
Le tableau représente le paysage d’une rue française à Auvers. Ce paysage a un fort impact émotionnel. Et, semble-t-il, il n’y a rien d’inhabituel dans la solution compositionnelle de la toile. L’originalité maximale de la toile réside dans la façon dont l’idée artistique principale est incarnée.
L’image est caractérisée par des contrastes, des délimitations nettes de la couleur et, en outre, un contour lumineux et intense, ouvert, presque pas de tons et de nuances, de couleurs.
Il semble que les traits soient appliqués négligemment, brusquement, bientôt. Un tel phénomène, à son tour, donne naissance à un sens de la dynamique continue du trait, de la modification des images, du frisson des silhouettes.
Les couleurs contrastées de l’image sont le rouge, le vert, le blanc, le bleu et le contour noir.
Le ciel s’écrit comme par à-coups, et même pas tracé, mais à peine marqué. Néanmoins, la dynamique des traits avec laquelle le ciel est dessiné définit l’émotion d’excitation, le mouvement continu de l’air et des nuages.
Images d’aspect un peu plus décoratif et détaillé des maisons, des routes. Image extrêmement réaliste rejetée par l’artiste, il cherche à transmettre quelque chose de plus qu’un casting de réalité. Il s’intéresse à la vie elle-même, aux formes de vie en tant que telles, quelles qu’elles soient. Sous le pinceau de l’artiste, le monde qui l’entoure se transforme, se transforme complètement ou se divise en particules inégales, contrastant et entrant dans une contradiction de couleur ou de composition.
L’utilisation du contraste, apparemment, vise à refléter cette contradiction, qui est la base de l’œuvre et joue le rôle de la tâche artistique principale. Et, peut-être, cette contradiction, tout d’abord, a vécu dans l’artiste lui-même, intensifiant et détruisant progressivement non seulement son entrepôt mental, mais aussi partiellement les œuvres que lui, surmontant son état souvent difficile, a créé, quoi qu’il en soit, en faisant confiance seule la vie et ses formes si belles et si trompeuses. Dans la vie de Van Gogh lui-même, des images de douleur, de tristesse et de malentendus ont de plus en plus prévalu. Vincent Van Gogh est décédé comme un génie méconnu, mais, malgré cela, il a toujours gagné le titre d’un grand artiste de son temps.
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