Les chercheurs du travail du célèbre artiste-impressionniste russe et soviétique Konstantin Korovin distinguent une période spéciale, “florale” de son travail, qui remonte au début du XXe siècle. A cette époque, le peintre vous parlait surtout souvent de natures mortes de fleurs.
C’est à cette période de créativité de Korovin que cette image de Roses appartient. Comme vous le savez, l’artiste a consacré plus d’une toile à l’image des roses; il a toujours été attiré par ces fleurs majestueuses et chics – de vraies reines entre autres. Les roses représentées sur cette photo attirent l’attention du spectateur avec leur look frais.
L’artiste utilise des nuances froides dans son travail. Les pétales, écrits dans des tons de rouge, s’harmonisent merveilleusement avec les couleurs grises de leur environnement. Il semble que l’image respire le froid et la tristesse.
Même des taches claires de teintes chaudes semblent aléatoires sur cette toile et ne sont pas en mesure de changer l’impression générale de celle-ci. L’artiste veut donc souligner l’indépendance de la beauté de ces fleurs. L’absence d’intrigue dans cette nature morte florale souligne encore l’indépendance de ces belles mais froides créations de la nature.
En général, l’image laisse une impression d’incomplétude, d’incomplétude. Les lignes floues, associées au manque d’éléments mis en évidence, font que le spectateur perçoit l’image entière comme un tout, sans se concentrer sur une chose. De cette façon, l’artiste souligne une fois de plus non pas les fleurs elles-mêmes, mais leur froide beauté et leur indépendance.
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