En la década de 1910, la naturaleza muerta se convirtió en una nueva área de los pasatiempos de Korovin. Por supuesto, la atracción por la naturaleza muerta, que capturó el arte de la década de 1910, no pasó por el artista. Sin embargo, en las naturalezas muertas, él es fiel al “impresionismo decorativo”, que es especialmente evidente en las dos obras de 1912 relacionadas con las luces de París.
Estas son rosas y violetas y bodegones.
El maestro representa los ramos junto a la ventana, detrás de los cuales se ven las luces de la noche París. Sus reflejos parpadean en una bandeja de plata, en platos dorados, de pie junto a las flores. A través de estos reflejos, el pintor une a los sujetos de la naturaleza muerta con el mundo grande, como si nos dijera que son parte de él, recogiendo, como foco, toda la vida más bella y poética de nuestro entorno.
Como la quintaesencia de toda la belleza de la realidad, se perciben rosas de color rojo oscuro, cuya profundidad del color se destaca por el contraste con el brillo metálico de los objetos plateados y dorados. El frío del metal permite sentir aún más profundamente el vívido aliento de las flores escritas con esa plenitud sensual que captura al espectador en las mejores pinturas de Korovin.
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