El talento de Vanessa Bell no es el más grande en la historia de la pintura. Sin embargo, su trabajo es cautivador con una alegre aceptación de la vida y su camino creativo con honestidad. Después de haber superado la escuela posimpresionista e incluso haberla terminado con distinción, la artista abandonó fácilmente los laureles del líder del postimpresionismo inglés, al darse cuenta de que no debía buscarse en la simplificación de la forma y no en experimentos con el color.
Sus trabajos del período postimpresionista son brillantes, pero carecen de la “facilidad de inhalación y exhalación” a la que aspiraba. Y Bell va más allá.
¿Pueden los cambios en su estilo en la década de 1930 ser llamados un “retorno”? Y sí y no. Sí, porque ella, en cierto sentido, realmente vuelve a lo que una vez comenzó. No, porque ahora su estilo se ha visto enriquecido por la inestimable experiencia de la “otra visión”.
En realidad, el concepto de “retorno” aplicado al camino del artista siempre tiene un sabor de derrota. El sabor de la victoria en el retorno aparece solo cuando se trata de un retorno a uno mismo, a la integridad del propio “yo” creativo.
Abstracciones – Vanessa Bell 
Flores de papel en una botella – Vanessa Bell 
Bodegón con una jarra – Vanessa Bell 
Conversación en la casa de Esch – Vanessa Bell 
Charca de charleston – vanessa bell 
Mujer en pieles – Vanessa Bell 
Henrietta y Julian en el estanque del jardín en Charleston – Vanessa Bell 
Bodegón en la esquina de la chimenea – Vanessa Bell