Las obras de Rubens son fundamentales para la pintura paisajística del siglo XVII. El punto no es solo que sean bellas imágenes del género paisajístico, sino también que la principal tendencia del arte flamenco, la creación de una imagen sintética y heroica de la naturaleza, está plenamente plasmada en ellas. El paisaje de los portadores de piedra es un canto a la grandeza y el poder de las fuerzas titánicas de la naturaleza.
Todo está en movimiento aquí: los acantilados se amontonan, se cubren con una exuberante vegetación y se entrelazan con las tenaces raíces de los árboles gigantes, cuyos retorcidos troncos y grupos de hojas parecen estar vivos y temblando; Nubes oscuras corren a través del cielo. La dinámica se mejora al contrastar la luz rosada de los últimos rayos del sol que inundan las rocas de la derecha y la luz de la luna fría en el lado izquierdo de la imagen; Esta combinación simboliza el cambio eterno del día y la noche. En un esfuerzo por enfatizar el drama general del paisaje, el artista coloca en primer plano carters de piedras, ocupados con su arduo trabajo.
La imagen de personas fuertes y fuertes en el momento de tremenda tensión se incluye orgánicamente en el cuadro general de la naturaleza.
Los paisajes de Rubens sorprenden con una extraordinaria riqueza de color, efectos de iluminación, transferencia de profundidad de espacio y volumen de formas. En la construcción del espacio Rubens combina perspectiva aérea y lineal. Alterna diferentes iluminaciones y diferentes en los planes de color, en la profundidad de la imagen el color se ilumina, la capa de pintura se hace más transparente.
Al contrastar las capas horizontales del suelo con la vertical de los árboles, el artista al mismo tiempo suaviza las esquinas con suaves curvas de los troncos.
Por lo tanto, todos los planes resultan estar interconectados, y la composición se combina en un conjunto decorativo completamente completado. Rubens hizo muchos estudios de la naturaleza, en sus paisajes cada detalle es vitalmente verdadero, pero todos están subordinados a la aspiración unificada del maestro para crear una imagen generalizada y sintética de la naturaleza. La pintura entró en el Hermitage en 1779 de la colección de Walpole en Inglaterra.
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