Claude Monet dans ses peintures reproduit ses impressions visuelles qu’il a vécues à un certain moment dans un certain endroit. C’est l’idée principale de l’impressionnisme, à laquelle l’artiste a toujours été fidèle.
Représentant la nature, Monet a toujours cherché à trouver une joyeuse harmonie de combinaisons de couleurs. Dans ses paysages, il n’y a pas de principe de genre – c’est une pure perception esthétique du maître. Claude Monet a peint une série de peintures d’un objet de la nature dans ses différents états afin de transmettre une combinaison de couleurs unique d’harmonie colorée. Il a cherché à saisir la variabilité, la diversité et l’unicité du monde.
Sur la toile “Rives de la Seine” a capturé un jour d’automne nuageux. Les feuilles n’ont pas encore complètement tourné autour des arbres. Le ciel est désespérément couvert de nuages gris. La surface de plomb de la rivière est calme et sereine. En arrière-plan, vous pouvez voir le pont sur la Seine et les contours des bâtiments urbains avec des cheminées fumantes de l’usine.
Au premier plan, une partie de la côte avec de l’herbe encore verdoyante. Pour véhiculer la planification dans l’image, l’artiste utilise différentes techniques. Si la rive du fleuve est écrite avec de larges traits pâteux, en arrière-plan, les coups de pinceau ne se détachent pratiquement pas. La couleur du premier plan est chaude, et le fond est froid, ce qui permet de sentir l’espace aérien.
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