“Retrato de Henrietta Hirshman” es otra, y como siempre, una imagen estrictamente individual, que el autor dosificó con una nota irónica, encontrando un lugar para sí mismo en la trama. El trabajo en el retrato duró un año, y el artista seleccionó una solución de composición general durante mucho tiempo para revelar más completamente el carácter del modelo.
Serov representó a la heroína en el movimiento inacabado, cuando se vuelve hacia el espectador, quitando o sosteniendo a la boa. A pesar de este detalle, el componente impresionista está claramente ausente aquí.
La belleza secular, que se encuentra en un ambiente hogareño acogedor, que debería haberse calentado por la intimidad del tocador, irradia solo un brillo frío, así como sus adornos en su brazo doblado con encanto aristocrático.
Este movimiento de las manos, como todos los gestos de modelos en los retratos de Serov, es simbólico, y en este caso, el artista no solo mostró que Henrietta afirma el valor de su propia “I”, sino que también hizo un indicio “medio descarado” de la maniobra de una mujer ofreciendo evaluar su mano de lirio. Decorado con anillos. Con todo el “frío”, que da a la composición, la belleza secular que Hirschman era conocida en la sociedad como una persona amable y modesta, y Serov simpatizaba con ella.
La “tristeza” del autor, reflejada en el espejo, y como siempre insatisfecho con el trabajo en el siguiente retrato formal, no se relaciona en absoluto con la personalidad del modelo, pero es un caso aislado cuando Serov mostró su estado habitual que lo acompañó durante la ejecución de tales órdenes.