El lienzo “Retrato de una mujer” fue escrito por la mano del postimpresionista Vincent Van Gogh en el período de sus primeros trabajos, aunque el propio autor en ese momento tenía ya 33 años. A pesar de una experiencia de vida significativa y una mirada inquisitiva y aguda de los objetos y las personas, como artista, las obras de ese segmento tenían una subestimación.
La imagen presentada indica claramente un extraño enfoque de la imagen y la composición, la falta de educación artística y el sentido del color de Vincent. La paleta oscura de “Mujeres” parece un caos de manchas de color. El color demasiado oscuro y la producción del modelo sumergieron la obra en la oscuridad, que estuvo presente en las obras del autor hasta el llamado período de París de su biografía.
La inexperiencia del autor y el toque pictórico reconocible no hicieron que el “Retrato” fuera aburrido. Gracias a una cierta técnica de escritura brusca y una variedad de colores que solo se pueden ver a corta distancia, el lienzo está formado por un conjunto de pequeños mosaicos. La entrega de pigmentos en Van Gogh es aceitosa, abundante y demasiado audaz.
Sin embargo, la obra grita realismo.
El estado de ánimo post-impresionista solo afectó ligeramente el lienzo y se manifestó en una variedad de colores. La imagen de una mujer interpretada por Vincent angular, en algún lugar grosera y descabellada. Su apariencia es similar a una cara masculina afilada. Parece que el autor solo está jugando con aceite, lanzando una masa pegajosa y traviesa con un cuchillo de paleta, como constructor, construyendo un muro de ocre, cadmio y kralak.
Al mismo tiempo, el retrato produce una técnica única, pero reconocible, de Van Gogh. Como muchas obras, hasta 1887, el retrato de lo desconocido se distingue por sus características generalizadas sin pequeños dibujos y carece de líneas suaves.
Además de la edad de la dama, que es mucho más allá de los cuarenta, los trazos y la paleta oscura “le dan” sus diez años adicionales. Tal vez, al original no le gustó la copia envejecida, pero el pensamiento se arrastra porque el autor escribió de memoria o confiando en su propia imaginación. De hecho, en el momento de crear el retrato, el pastor Drenten prohibió a los campesinos posar para el artista. La escritura de “Retrato de una mujer” cayó sobre el punto de inflexión de la biografía y la búsqueda creativa de Vincent.
El trabajo, como el último aliento de viejos modales y colores oscuros, cerró la etapa del lanzamiento, la soledad, el divorcio y el malentendido de sus composiciones, abriendo el camino para la pintura brillante y la oleada creativa del holandés Gog.
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