Pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn “Retrato de una anciana”. Tamaño del retrato 109 x 84 cm, óleo sobre lienzo. La vejez en una amplia variedad de opciones siempre ha vuelto a capturar a Rembrandt: como una realidad característica, como modelo para los personajes bíblicos, como una misteriosa respuesta a las artes en busca de arte y, finalmente, como una presencia visible, constantemente notada, de una vida vivida.
Este interés por la vida y la búsqueda de la veracidad más tarde se convirtieron en los principales puntos de ataque de la crítica de arte clásico; en 1671, Jan de Bishop, con un toque de Rembrandt, se quejó de que “en Holanda, Leda y Danae son retratadas como una mujer desnuda con un vientre grueso y hinchado, con un cofre inclinado y rastros de ligas en sus piernas”; Andris Pels compuso en 1681 su reproche al artista en verso y llamó a Rembrandt “el primer hereje del arte pictórico”.
Pero la medida en que una combinación tan vital del ideal con lo real da a las imágenes de Rembrandt una nueva y profunda veracidad que la simplicidad de este retrato demuestra estar animada por una riqueza sorprendentemente pintoresca. Lo que entró en esta imagen de una anciana, su amabilidad, firmeza y, a pesar de los años que han pasado, una mirada de cerca, todo esto expresa su vida entera y hace que las lágrimas amargas de su edad sean hermosas.
Como una formulación, los elementos sensuales de los retratos confesionales de Rembrandt, la luz y las sombras, sus transiciones contradictorias y emocionantes, están adquiriendo un poder expresivo cada vez mayor. La luz que brota de la oscuridad, ya se manifiesta al comienzo de la obra del artista como un brillante triunfante, no solo de construcción de formas, sino también de poder moral y simbólico.
Pero fue solo a finales de los años 40 del siglo XVII que la luz en las pinturas de Rembrandt alcanza una independencia completa, simbolizando una invasión perturbadora o una realidad transformadora, un poder de conocimiento o un derecho vinculante del poder más elevado, a menudo divino, en lo que está sucediendo.
En el período tardío de la obra del artista, la luz se convierte en una luz mágicamente atemporal y, sin embargo, concreta, en un resplandor llameante, que inspira todo lo que se representa, y finalmente se fusiona con un calor incomprensible con el color: la luz se vuelve color, el color se vuelve luz. Con profunda confianza, con una pasión infinitamente ardiente, para Rembrandt, la tragedia de una sombra de luz agonizante, dispersada, parpadeante y constantemente desvanecida invade.
(2 votes, average: 2.50 out of 5)